在两部舞剧中，夏伊达看到了很多在这些共同尽力的日子里已经逐步变得熟谙起来的面孔，发明在舞台上的他们与平常糊口中的他们完整判若两人。
台上的幕布落了又起，场景变更，加上一波又一波演员的归纳，高亢且略微喧闹的音乐，不但台上是热热烈闹的，就连人的内心，也都是热热烈闹的。
在这类时候，才会感遭到最前头那一排人的短长。
固然只要短短的一分半，夏伊达还是清楚地感遭到了本身与艾维雅娜之间的差异。那差异是庞大的，那底子就不是短时候以内能够超出和追逐的工具。
就连评委，也有人悄悄地点头表示赞美。
却在这时，有一小我悄悄地从边门弯着腰溜出去，走到康斯坦丁・萨卡洛夫的身边，俯耳对他说了几句甚么。康斯坦丁仿佛是愣了一下，随即也站起来，悄悄地，不动声色地跟着那小我走了出去。
蕾拉・艾维雅娜归纳的，是一段带着浓浓爵士风的芭蕾。
《摩顿期间》很好地揭示出了阿谁特定的社会期间的转折和动乱，人们思惟的碰撞，豪情的火花，乃至不时呈现的杂音和怪诞。如果有勇气，有着自在和开放的心灵，你能在这个期间里一飞冲天，自在遨游。但是如果思惟僵化，固步自封，则只能在旧期间摧枯拉朽般的崩塌中收回绝望的悲鸣。
蕾拉・艾维雅娜的演出结束的时候，坐在台下的观众，怕是有不止一半的民气里在想着，这如果她的专场就好了！
一个半小时，涓滴没有任何冗长的感受，乃至底子感受不到时候的流逝。每一分钟都是贵重的，在观赏和赏识的过程中，也感受实在是受益很多。
他们的轻松来自于他们太熟谙这个舞台了，如许的轻松都是冗长时候的磨炼和经历中所得来的。
一分半，每一组行动都是精华，都有值得称道之处，只可惜实在太短，大师都还意犹未尽，场上已经换了另一组人在跳了。
这一点，倒是没有甚么不测的，因为三组的《酒神的丰年》，在过渡设想方面乃至比《摩顿期间》还要超卓，不但天然，还通过职员的更迭营建了一种极其特别的气势。
这就是优良的舞者吗？
现场公然是不一样，会在内心唤起各种百般的感受，震惊，巴望，打击力，全都是视频里不具有的。在大剧院里，音乐仿佛是立体的，包含着身材，把人往跳舞的氛围里推拉，而场上的舞者，显得那么近，乃至那眼眸中的笑意，都仿佛是专为本身筹办的。
夏伊达从速摇点头，把开端发散的思路收了返来，回到了面前的剧目上。
在舞台上的他们，眼睛里是燃烧着火焰的。
乃至，有能够超出她吗？
康斯坦丁・萨卡洛夫一手支着脸颊，非常专注地望着台上。有那么一刹时夏伊达乃至猜想了一下，如果是科斯嘉的话，会给这一段跳舞甚么样的批评呢？
科斯嘉在台上，又是甚么模样呢……
这是一部由芭蕾舞剧转化而来的作品，以是气势团体极其富丽，让观众在上一部舞剧的影响下变得喧哗起来的心一下子沉寂了下来。
很都雅，不管是以专业舞者的目光，还是以浅显观众的目光来看，《摩顿期间》这部剧都很超卓，固然场上的演员在一波又一波地改换，但是因为超卓的衔接设想，并没无形成较着的支离破裂的观感，仍然具有极强的艺术传染力。
对于夏伊达来讲，即便是目不转睛，集合了全数的精力，能够把每一小我停止精确的辨别，看清他们每小我的演出，都已经很不轻易，更不要说有些场景还是人数颇多的群舞了。