最让我感觉猖獗的事情还在前面。
“小老板。”画叟看到我瞠目结舌的模样忍不住调侃起来。“就让我来讲出你心中所想吧，对！没错，这幅画就是范宽的真迹。”
《溪山行旅图》呈现在当代人的视野中已经很多年了，但在很长一段时候里没法肯定作者的，各位专家都断言这就是范宽的手笔，但始终找不到作者的名字，没有作者本人落款的名字统统的断言就只能算是猜想，自古以来《溪山行旅图》不竭有假货的的一个大启事就是没有作者落款。直到1958年台北故宫博物馆馆长李霖灿在行旅身后的一对杂草中发明了埋没的范宽二字，才扒开云雾见日出。
“你！小老板你这是干甚么！”画叟活力地叫道，赶紧将那牛皮纸收起来谨慎翼翼的卷好。
我定了定神，缓缓放开这个画卷，这是一幅纸质早已发黄的画，光阴的陈迹尽显无疑。
我接过画卷，敏捷地将最内里那层牛皮纸解了下来丢在了地上。
中国画分歧于西方绘画，中国画一大特性就是适意，不寻求以假乱真，只寻求形神合一，这就决定了中国画的每一笔都饱含着绘画者的思惟和表情。一处留白可以是蓝天，可以是水波，可以是浓雾，也可以是绘画者内心的空缺。
“小老板，本来是你要买画啊。”老头笑嘻嘻地对我说。“有目光！有目光！”
“牛皮纸？”画叟惊叫道。“小老板你真是逗！这但是比黄金还要贵重的蒙木纸。”
“范宽”二字就像两只翱翔的的鸿雁一下呈现在我的面前，这两字与那堆杂草融会得天衣无缝，如果不是事前晓得，底子无从发觉。
再看看那山石上的雨点皴，也是仿照得以假乱真，“雨点皴”是范宽的绝技，为了表示出山石的材质，中锋落笔，通太是非笔触勾皴石块，在共同麋集的圆点表示出真假层次。我没见过范宽的真迹，但这位临摹者的高文，已经能够让我从皴法上感遭到他炉火纯青的功力。
比及我一览整幅画的全貌，才全部舒了口气。“我当是甚么奇画，本来是范宽的《溪山行旅图》。”
小老头挥了挥手。“你也太藐视我画叟了，我向来不卖画，画都是送给有缘人。”
我有些震惊！普通仿照者只是仿照画法，像一种藐小埋没的落款是很难仿造的。
我之以是并不震惊不是这幅画不着名，而是因为这幅画在市道上真能够说是说是烂大街了。《溪山行旅图》是北宋名家范宽的代表作，被誉为第一宋画，范宽更是后代画家研习的典范，时至本日，据我所知，很多美术学院的门生还是把范宽作为本身的仿照工具，而《溪山行旅图》更是很多画家必会去临摹的一幅画，以是这幅画到底市道上有多少假货估计真的是数都数不过来。
事情是如许的，起初时候我想给茶店买一些中国画，为了晋升环境层次，但众所周知店铺里的画是不能随便摆的，这牵涉到风水上的题目，因而就找左道长帮手给我选，想的是看风水本身就是他的成本行，这类事情按说应当轻车熟路。可这个怪人非常不靠谱，选了好久也没甚么消息，乃至于我本身都把要买画的事情忘得一干二净了。
两人就是站在门口，也不出去。“柳老板，想看画吗？”
左道长赶紧给我解释。“蒙木是一种太古期间的奇木，有它在身边能够令人神智保持复苏，这类木料已经活着间灭尽多年，画叟说它比黄金贵重已经是言轻了。”
“嗯！好眼力。”画叟对劲地冲我笑着。
要讲好这个故事，我们要分三步走！
第一个故事的详细时候我已经记不清了，大抵就是在左道长搬到我隔壁后那半年，有一天他带着一个苍颜白发身材矮小的老头来到了我的茶店。