有了瓦伦丁的这层干系，花都音乐学院的大门是随时为叶梓敞开着的。
瓦伦丁在申城只呆了一周就仓促拜别，他是已经功成名就的作曲家，路程安排也是非常严峻的。
叶梓为瓦伦丁吹奏了本身比较喜好也比较特长的一些曲目，诸如《爱的罗曼史》、《阿尔罕布拉宫的回想》、《雨滴》、《小罗曼史》、《阿拉伯气势绮想曲》、《阿斯牟利亚斯的传奇》等等，这也算是叶梓对近几个月刻苦练习的一次总结。
与钢琴、小提琴比拟，古典吉他同时具有这二者的长处——细致的音色、丰富的和声并且在表示力上一点都不减色。但是在音量这个环节，古典吉他被钢琴和小提琴远远抛在了身后。她不具有钢琴的弘大音量，也不具有小提琴的极强穿透力，最后的成果就比较悲剧了。
如许的对比极其较着，也极其致命！
为古典吉他创作协奏曲，偶然候就是如许一个进退两难的难堪局面，如何才气掌控恰当，那真是极其考校作曲家的程度的。
小七他们的期间，在将来科技的支撑下古典吉他的音量已经大大超越了现在这个期间。对于这个题目，他们的处理体例是更好的琴弦材质和更合适声学道理的箱体构造。这也是叶梓修整手中这把吉他时应用到的体例，现在的音量比之本来已经翻了起码一倍，不过就是如许仍然还是不敷的。即便是小七所属的期间，古典吉他的音量已经有了极大的晋升，但是与管弦乐队弘大的齐奏放在一起仍然显得弱不由风。
要晓得古典吉他才是这部协奏曲的主吹打器，如果一到情感发作的部分，乐队就领受了本来应当由主吹打器承担的职责，那么出来的感受必定是不一样的。能不能达到作曲家的假想，那就只要天晓得了。
不过目前来讲，现在还不是叶梓去那边学习的最好机会。海内的统统都还方才起步，叶梓本身也想在卡尔卡西大师的课程以后再持续跟从别的大师学习一下，等本身的根本更踏实一点再去学院挑选性的学习一些东西，那样的结果应当会比现在就去更好的多。
这是古典乐坛一个天下性的困难，不是他们两个这么短时候的会商就能够处理的。
这是一首极富地中海海岛特性的协奏曲，也是让瓦伦丁在欧洲乐坛申明鹊起的一部作品。作品的气势热忱欢畅，带有浓烈的马洛卡处所色采。作曲家用美好的旋律描画了马洛卡海岛斑斓的海滩、峻峭的绝壁、葱茏的橄榄树、杏树等等天然风景。
瓦伦丁当然也晓得这一点，他一样无法的耸了耸肩膀，摊开了本身的双手。
但就是因为这个音量偏小的题目，让历代的作曲家都对这个题目束手无策。在古典乐坛，古典吉他合奏曲的曲目相称丰富，协奏曲曲目就偏少了很多。因为一旦与乐队一起协奏，古典吉他音量强大的弊端就会透露无遗。
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在小七的安排下，叶梓已经完成了在卡尔卡西大师门下的统统练习，对于古典吉他吹奏技能的把握已经完整达到了体系要求的音乐家水准。从今今后，叶梓能够理直气壮的大声宣布，我——已经是一名古典吉他吹奏家了。
在作曲伎俩上，瓦伦丁通过古典吉他与管弦乐队之间的直接对比，大幅度进步了古典吉他在这部作品中的吹奏难度。在乐曲中瓦伦丁应用了大量马洛卡本地民族音乐的素材，让整首作品弥漫着浓烈的乡土气味，丰富饱满的音色付与了这部作品交响诗普通的空间感。固然整首乐曲在力量上面有所完善，但是旋律与和声的美感，足以让人忘怀这一点小小的不敷。