那《阳光小美女》呢？是的，他是第一制片人和导演，也是投资方之一，是项目标灵魂……但是，没有绝对的权力，面对着巨星明星和老油条们，他不但需求讲清楚本身的企图，偶然候还得尽力使他们心悦诚服，这从筹办期就开端了。
李安：“从你开拍的第一天起，你最大的仇敌就是时候。你一向在与时候竞走，那是第一个经历经验。计齐截天拍18个镜头，但成果只拍了9个。以后又不能拍完本来打算的统统场景。因而只好缩小拍摄的范围，因为范围越大，花在安插和排练上的时候就越长。
不过身为场记，指出导演的弊端是琳恩的职责之一。
世人闻言一怔，闲杂人等当没有听到地持续忙，毛瑞尔一听就想通了，这个机位的确跟之前的镜头呈现越轴。
斯蒂芬-罗温斯坦：“你们之前没有去过拍照棚吗？”
叶惟从不是个贫乏自傲的人，可也晓得本身还不是个成熟的大导演，就算是大导演，大部分还会有着严峻的题目。他跟本身承认很严峻，毕竟这是第一部正正式式拍摄的胶片长片，有中等范围的剧组，600万预算，各方庞大的希冀。
詹妮弗-安德森无法的道：“我必须提示你，进度已经落下半小时了……”拍了两个多小时就落下半小时，那一天下来要落下多少？形成这类环境，一来是因为叶惟总要超打算地多拍镜头，二来他喜好寻求完美，对演出总有很多要求。
一严峻就轻易出错，如果出错了，导演要做的是……学院、教科书、经历都在说着同一个答案：
冗长的筹办期并不是只要华侈时候的集会，打击颁奖季的预期也不是只靠嘴巴说说，这处背景只是冰山一角。
看看面无神采的叶惟，演这场戏的汉克斯和罗伯茨都轻微的皱了皱眉头，那边的第二制片人彼得-赫勒，艺术指导唐纳德-伯特等人都有忧愁在心头闪过，越轴是个常见的弊端，却也是个初级弊端。
但是这就是艺术创作，如果没有这些细节，那它和贸易片有甚么辨别？叶惟执导还是迈克尔-贝、迈克尔-安格拉诺执导，又有甚么辨别？分歧的导演有甚么分歧的魅力？
伊桑-科恩：“每小我都一样，你晓得，巴里之前也没见过。”巴里-索南菲尔德，《血迷宫》的拍照师。
叶唯一副“统统都在掌控当中”的笑容，仿佛欢畅着灵感的发作，再次证明导演学学演出绝对只要好处，没有坏处。
最难的能够是自傲和别人对你的信赖，因为剧组职员必须完整信赖他们的导演是天赋，你的设法才会被抱负地实现出来。他们做得很好--我当然很喜好这类感受！
乔尔-科恩：“《血迷宫》拍摄第一天是我第一次见到拍照棚，之前我乃至都没有观光过。”
他明白她的意义，是不是要删减哪些镜头把半小时拿返来？可他刚刚才为了“我没错”增加了几个镜头……并且现在看来看去，也不舍得删减这上面的哪个镜头，就把事情表扔回她手中，泄气的道：“没事，前面我会重视的，赶回半小时没题目。”
我不是高傲狂，也不是会大喊小叫的人，以是我必必要做很多筹办。单单站在那，你就得有鼓励士气、奋发民气的力量，这就是一个职业导演要做的。在片场，每小我都比你忙，但你只要站在那，他们只需求你站在那边，那是一种无形的力量。”
“噢！”听了导演这番话，世人纷繁豁然，琳恩就往场记表上对这个镜头做了备注“不是越轴，多计划挑选之一”。