在故事里，海莉先是假装要阉割杰夫，她用了大量的心机表示让杰夫信赖本身被阉割了，这对观众形成了心机折磨，但她实际上底子没有停止阉割，厥后杰夫摆脱束缚以后就察看了本身的下半身，没有绝望，反而是放心了下来。这是第一步。
兰斯在撰写“借刀杀人”脚本时，就对台词停止了经心安排。包含人物塑造，包含剧情鞭策，包含氛围营建，台词的力量都功不成没。这一次的“生果硬糖”也是如此，故事的核心是猎物和猎人态度的不竭窜改。
究竟上，细心研讨脚本便能够发明，事情底子不是如此。
但是，在构思杰夫这个角色上，兰斯却碰到了一些瓶颈：一方面是脚本的架构决定了，给杰夫的阐扬空间有限，大部分时候杰夫都处于任人宰割的被动局面，痛苦是他独一的表示体例，底子没有说话表达的机遇；另一方面则是兰斯对恋/童/癖实在没有任何共感，他没有体例揣摩出杰夫的心态，如果只是本身假造，那么就势必将会导致角色失真。
如果能够奇妙地应用台词细节，让海莉的形象完整起来，再通过演员的演着力量达到这一目标，那么观影结束以后，观众的震惊将会是两倍、三倍地澎湃而来。能够从海莉这一个角色身上，去探知全部社会上恋/童/癖的严峻近况，另有街坊邻居的冷酷无形当中成为了虎伥，进而会商以暴制暴、以牙还牙的犯法产生的本源……明天是“海莉”，明天便能够是本身的孩子，这类切肤之痛的实在感才是电影最为出色的部分。
随后，海莉以杰夫的初恋为威胁，逼迫杰夫带着绳套从二楼跳下来，完成吊颈他杀，不然就将杰夫恋/童的究竟公布于众，让他申明扫地。杰夫挑选了跳楼，电影就此结束，此时观众的心机折磨达到了顶峰，对海莉的“罪过”更是没法接管。
在布莱恩的脚本初稿以及上一世的电影成品当中，几近统统演出重量都落在了海莉身上，对于杰夫的描述非常有限。这是无益有弊的，好处就在于让海莉获得了充足的阐扬空间，同时让惩戒恋/童/癖的诡异快/感达到顶峰，坏处就在于落空了仇恨的感情源动力，让电影仅仅逗留在惊悚范例片的高度，未能更进一步。
实在头疼。(未完待续。)
那么，海莉本身又是一个甚么样的人呢？她的家庭又如何呢？如此暗中如此摇滚如此大胆的行动，到底是如何形成的呢？或许，海莉的父母都是大夫，又或者是警/察，再不然就是酗酒暴力的糟糕家庭，她是一个外向的、糊口在本身天下的女生，对医学有着稠密的兴趣，又或者是对于蔓延公理有着兴趣，她巴望着朋友，但孤独一人，找不到任何依托，只要摇滚和多娜是她的心灵依托。现在，多娜失落了……
但是在当代好莱坞，越来越少编剧情愿发掘笔墨习语本身的魅力，毫无文学涵养的导演只能越来越倚重行动场面和视觉殊效。“珍珠港”就是如此，如果不是用来恶搞，电影里没有任何一句台词具有代价，更不要说所谓的余韵了。
以是，在上一世，人们旁观完电影以后，最大的感受是不适感。他们一方面晓得杰夫的做法不对，但因为电影里没有表示出来，以是悔恨没有那么实在；另一方面则因为海莉的过激行动而毛骨悚然，乃至激发了很多人怒斥海莉的动用私刑的行动。这也是电影结束以后，关于杰夫和海莉之间争辩如此狠恶的启事。
兰斯想要达到如许的高度，就必须对杰夫和海莉两个角色停止深切研讨。
在一开端，人们都觉得杰夫是猎人，海莉是猎物；随后两小我位置变更，支撑起了故事的后半部分；但到了最后，杰夫和海莉都是猎人，也都是猎物，真正丢给观众的深思，才是电影的核心，因而，电影成为了猎人，观众成为了猎物。