到了决赛前的那一刻，顾莫生第一百遍听着这首《桃源》，恍忽间产生了和FLINT一样的动机――比赛和冠军，对他们来讲已经完整不首要了。
燧火乍现，橙红的焰苗钻出重重藤蔓，垂垂变幻成一片弥天大火。姜腾逸冒天下之大不韪，用中式竖琴阐述着烈火扫荡统统的力量。铮铮弦音吞噬了潮湿的藤蔓，让小提琴沦为全部乐章的副角，而竖琴的颤音则像火焰普通炙烤着听觉，让人的灵魂都随之燃烧起来。儿时的压抑，家属的传承，父辈的但愿……刹时被烈火涤尽，留给他的只要肆意轻松的将来。
“是咏唱，也叫吟唱，摒弃说话笔墨以后，这类吟哦声能够共同音乐中转民气深处……莫非你们体味不到那种灵魂绝顶的震惊吗？”
四个段落，四种人生，四个完整分歧的音乐范例，终究却被FLINT用他们特有的体例完美地融会在了一起。
这份经历是无可替代的，即便李诺作为全部异天下的掌控者，也没法越俎代庖替他们用音乐描述本身内心的惊骇、挣扎与生长。以是终究这首歌是由他们四小我分段创作，然后共同整合起来的。
终究，《桃源》采纳了咏唱的情势，整首歌没有一句歌词，全数用乐器共同哼唱和吟哦，构成了一种极其新奇的，但又无可对比的结果。
这大抵就是音乐纯粹的力量吧，它有着本身独立的生命，一旦出世，即便创作者也没法摆布它的发展。它像种子一样落在分歧的民气里，收回分歧的芽，终究和听者融为一体，生生不息。