欧何一向对本身在文学上的才调非常自傲，但现在再一次体味到安忆在诗歌上的成就时，他已经对本身的才调产生了思疑，但他却如何也不会想到，安忆只是个画画的，作诗的却另有其人，他恰是奥天时墨客赖内马・利亚・里尔克。
世人看着安忆那标致的笔迹，心说安安教员连书法都如此超卓，公然是字如其人。
因为它那朴素的外边底下却透着模糊的精力之光、思惟之光。
现在有谁活着上某正法，无缘无端活着上死，望着我。
在欧何的解读当中，世人都不住地点头，只感觉那层窗户纸，正在被渐渐捅破，而他们也终究明白了，为何这首诗给了他们厚重的感受，毕竟是在讲生命，而这世上，每小我的生命都是值得珍惜的，每一种人生，都是分歧的体味……但每小我的人生当中，也逃不了“哭”、“笑”、“走”、“死”这四个字。
但这首诗真正吸惹人的处所，却不在于它的说话，也不在于它的情势，而更能够在于它的内涵，在于它的说话外套内里藏着的某种奥秘的精力。
欧何几近是第一遍看完这首诗时，就对这首诗下了定论――它是一首典范的意味主义诗歌，如同安忆的那幅画一样，值得让人细细地咀嚼！
而安忆的这首《严峻的时候》也一样。
在欧何看来，安忆之前的那部《飞鸟集》，恰是那样的名著，是以它才气获得那样有分量的文学奖，只不过安忆却没有去领……但是，典范的作品，又那里需求奖项来承认？
这类感受也让大师俄然惊觉，本来安安教员的写诗水准，也达到了一个非常高的境地，这类内涵深切的意味主义诗歌，又岂是普通墨客能写出来的？
现在有谁活着上某处走，无缘无端活着上走，走向我。
世人纷繁颁发了本身对这首诗的第一观感。有人不喜好它的布局机器，但有人却感觉这不是机器，而是松散，而这类松散，正对应了画中那些线条极其笔挺、简练的奥秘图案，它显得那样精彩，既笼统又详细，完整揭示出了安安教员那登峰造极的画技！
刘空缺忍不住将这首诗读了一遍，然后感慨道：“这公然和那幅意味主义画一样，也是一首意味主义诗。实在一开端看到这首诗时，乍看之下还感觉它挺简朴的，因为它的没有任何华丽的词，说话非常简朴朴素、平白直接，布局也非常简朴。但是现在我却感觉它解读起来底子无处动手，大师感觉呢？”
安忆给他带来的欣喜，实在太大了！
欧何以为解读如许一首内涵极其深切的诗歌，绝对不能暴躁，必必要试着一层层剥离，来到达安忆的内心。
别的一名编辑也点头拥戴道：“没错，它的布局确切机器，每一节都是三句。并且笔墨几近完整不异但在这根基稳定的整首四节诗中却藏有纤细的窜改。我感觉要解读这首诗，就得从这纤细的窜改当中开端。不过感受还是好困难，因为它实在是太深切了！”
“实在我第一次读下来，并不是太喜好。说话不精美倒还罢了，布局又这么机器。比起我之前爱不释手的《飞鸟集》来讲，这类布局机器、用词朴素的当代诗，我一点也不喜好，因为它没有那种让我享用的美感，但是再读一遍，我却感到了那种厚重的感受。这可真是奇异……”秋嘉羽忍不住感慨道。
因为巨大的文学作品几近无一例外埠具有精力辐射的多层性的特性。每一个读者都能够从本身的体验和人生经历切入，都能够获得本身的奇特读解。当然浅者见浅、深者见深，而优良的作品本身就具有无穷读解的能够。像一些名传千古的名著，之以是读解不尽。获得读者们的爱好，就在于其文学空间的多层次性，大众悟到一层，知识分子悟到里边一层，而文明精英更悟得了最内里的一层，不管谁，只要一翻开它，它都不会让你绝望。都会让你满载而归。