如许的导演是剪辑师最喜好的导演，一样也是制作公司喜好的导演。
他看了眼哈维-韦恩斯坦，对方能大力支撑墨菲-斯坦顿如许一个年青导演，不是自觉标信赖，而是这个导演用实际施动为本身博得的。
之前还没甚么，在完整看清凯瑞-穆里根背叛的一面后，他真的不想再让她打搅墨菲，影响他的前程。
事情再繁忙，也要包管必然的歇息时候，完成统统的拍摄事情，墨菲给剧组放了三天的假，大部分职员在领到部分报酬后，也会就此退出剧组，除了少部分需求配音的演员以外，有资格参与前期制作的人并未几。
墨菲抓起面前小桌子上的冷饮，喝了一大口，“路程和去戛纳的职员都肯定了吗？”
拍摄中，固然脚本监督、现场打扮和道具技师以及墨菲这个导演都在防备这些弊端的呈现，但人不是切确计算的机器，就像其他好莱坞电影一样，这类环境是不成能完整根绝的。
这类题目大至非常较着，比如杰西卡-查斯坦在主镜头中穿戴一件红色紧身t恤，却在特写镜头中换成了金红色的。
繁忙的事情，也能让他忘记一些不高兴的事。
“我明天方才跟米拉麦克斯和哈维-韦恩斯坦谈过，”
送走比尔-罗西斯，墨菲回到楼上，在书房内里坐了整整一个下午，三天的假期也就此结束，他重新开端事情。
说白了，墨菲能够在前期制作中提出各种假想和建议，并且深切的参与到此中，但影片的终究成片如何，决定权握在哈维-韦恩斯坦的手里。
经历过这几个月的吵喧华闹，有些事已经没法转头，并且事情生长到这一步，墨菲本身也不想再转头了。
起首是内容的持续性，内容持续性与场景任何可见的东西有关：打扮、发型、道具、演员、背景中的汽车、钟表上的时候，墨菲和拉斯-贝英特必须包管每一样东西在分歧镜头中都保持持续性，那些拍摄中能够产生弊端的镜头，也要尽能够的剪掉。
他看了看劈面，墨菲的脸袒护在一副超大的墨镜上面，看不出情感窜改。
“已经肯定了，”比尔-罗西斯对墨菲点了点头，“你和制片人艾瑞卡-斯坦伯格电影节开端前就要去戛纳，办理一些展映的手续。我和哈维首映前会畴昔。”
“职员呢？”墨菲又问道。
特别拉斯-贝英特，作为剪辑师，他参与了全部拍摄过程，同墨菲也有充足多的交换。
“在剪辑点的挑选上要慎重！”
然后，比尔-罗西斯找了过来。
以是，墨菲和拉斯-贝英特要在剪辑中尽量制止利用这些弊端的镜头，如果有拍摄时呈现持续性弊端的镜头必必要利用，也尽能够剪掉弊端的画面，实在没体例的话，还能够操纵前期技术停止润色。
墨菲-斯坦顿胜利躲避了这些。
固然拍摄顺利完成，但比尔-罗西斯非常清楚，一些事已经影响到墨菲的事情了。
除了在拍摄时严格要求，墨菲和拉斯-贝英特在初剪的时候，也非常重视持续性的题目。
持续性是电影制作中的一个大题目，是导演必须时候警省的题目，持续性弊端会等闲令几个小时的拍摄化为无功，或在剪辑时导致很多题目。
比如詹姆斯-弗兰科扮演的大夫拉开房门，开门的刹时镜头顺势切换，变动为另一场景中的乔纳-希尔拉开门。
事情室里，初剪事情开端前，墨菲与拉斯-贝英特做着交换，“我在拍摄时，就留出了充足的剪辑点，我以为遵循这些剪辑点去剪辑，最后闪现的结果会更加流利。”
墨菲非常清楚，不要卡在行动开端时拍照――多给一点提早量和延后时候，把完整的行动拍进镜头。