固然如此，阿方索还是没有放弃，他咬紧着牙齿，对峙到底，将整首歌吹奏了结束。当最后一个乐符画上句点时，阿方索闭上了眼睛，站在原地大口喘气着。“拖我下去”这首歌的键盘有多么高难度，听者皆知。
一样一首歌，一样的技术特性，为甚么在分歧人的吹奏之下能够一分高低？这就是乐感。任何一次吹奏所反应的，是吹奏者的内心，他在心底对音乐作何了解、有何感触、感情是否产生共鸣、又是否能够打动观众，这才是真正的高低差别，同时也是乐队现场吹奏的精华地点。
阿方索的吹奏气势和他热忱弥漫的本性非常类似，旷达豪放，情感音符如同滚滚江水连缀不断，旋律当中的每一缕窜改都印刻在了他的脑海里，入迷入化的技能让雨果想起了顶峰期间的乔丹-鲁达斯。阿方索之以是会呈现技术缝隙，一方面是因为严峻，一方面则是因为陌生，雨果不会健忘，在此之前，阿方索已经有三年时候没有体系练习了。现在天阿方索在他们面前英勇地应战了“拖我下去”这首歌，也显现出了强大的信心。
如果让阿方索一一去看雨果、尼尔、佩德罗演出，而不是作为一个乐队团体停止演出，这就显得有些分裂了，以是阿方索考虑了一番，还是把重视力放在了乐队团体上。一支乐队要获得胜利，实在技术都是根本罢了，真正能够将乐队融会在一起构成一个团体的还是乐队的音乐构思。
雨果转过甚来本身揣摩了一下，实在他畴昔的创作倒是很多，不过却没有牢固的一个气势，他根基上是天马行空得将统统思路都转化成为音符，有“晒伤（Sunburn）”如许的民谣，也有“锂（Lithium）”如许的渣滓摇滚，不过既然现在是把乐队作为一个团体来考虑，那么挑选能够阐扬乐队团体气力的音乐明显是更加明智的。
“玻璃月之下”里副歌部分的吉他合奏典范得无以复加，可谓是摇滚音乐汗青前百名的单人吹奏。实在这也是梦剧院乐队遭到当今支流影响的标记之一，高超的技术和庞大的编曲让人目炫狼籍，这与二十一世纪编曲遍及简朴、格局化的风潮截然分歧，如果说二十一世纪风行音乐已经成为了流水线上的产品，那么九十年代处于黄金年代的音乐市场绝对是典范佳作层出不穷。
然后雨果和阿方索就异口同声地说到，“那段单人吹奏！”说完以后，两小我都暴露了类似的笑容。
旁观乐队的演唱会，一样乐队一样歌曲，在分歧场次演唱会却能够产生分歧结果、引发分歧反应，这就是乐队的魅力。
尼尔倒是没有佩德罗反应那么直接，他对音乐的了解会更加深切一些，对技术的体味明显也更加丰富一些，他能够听得出来阿方索刚才吹奏当中的缝隙，同时也能够看获得阿方索吹奏完一首歌以后筋疲力尽的状况，以是他没有说话，而是站在原地细细地思虑着。
“当然，我也是但愿在乐队里设立键盘手的人，我如何能够不晓得。”雨果理所当然地说到，“不过我最喜好的不是刚才那首歌，而是‘学着糊口（Learning。To。Live）’，另有‘多数会（Metropolis。Pt。1-The。nd。The。Sleeper）’，典范中的典范。当然，他们整张专辑都超卓的不像话。”如果要细数“设想和词汇”这张专辑的典范曲目，估计每一都城能够拿出来会商好久，以是雨果只是遵循小我爱好说了两首罢了。
雨果不得不平气阿方索的天赋，只要真正在地下摇滚圈子里打滚多年的人才会晓得，这个圈子里藏匿了多少天赋，无数天赋惊人的音乐人都不为人所知，启事有很多，或许是因为没有获得机遇，或许是不屑于站在公家面前，或许是沉迷于酒精或者毒。品而过早出错，或许是因为实际压垮了胡想的脊梁……但不成否定的是，摇滚圈子里向来就不贫乏天赋，贫乏的只是揭示他们的平台。