第二句，刘乐更惊奇，声音还是一样，如古井普通深沉而波澜不起，但是作为他这个级别的歌手，他不但仅听到了乐正君声音里那股摄人的魔力，更听到了这个旋律是如何写的！这个旋律和第一句很像，但是却又有很大的辨别，按常理，这类又很像又有很大辨别的东西并不存在于人间，但是音乐里就有！这用的是“倒影”的伎俩！把第一句的旋律像照镜子一样倒过来！
葛红在听到这个“常”字的高音时，板着的脸再也绷不住了，脸上肌肉败坏，嘴巴半张，眼睛圆睁，看着乐正君。这个“常”字，真短长！之前的统统的音都不高，氛围沉闷，也听不出歌手唱歌的功力，她必须承认，乐正君的声音很好，但是声音好不即是会唱歌。但是，这一句真假音转换，光滑而气顺，真是绝了！他会唱！并且还很会唱！
“词写得不错啊。”耿雨低声说了一句，却俄然感到刘乐传来的气愤的目光，他蓦地认识到本身的话打搅到刘乐听歌了！吓得他一抖，从速正坐听歌。
“事如烟~~对冰语话~凝~结~”
仅仅是四个末节的前奏，三个评委都有了各自分歧的神采，但情感都是不异的――惊奇。普通专业人士的“原创”，即葛红所谓的“拿吉他扫和弦”，用的大多是“三和弦”，能用一下“七和弦”都算不错的了。但乐正君这个前奏，降落当中带着很激烈的严峻和对抗感，葛红和耿雨都没法听出这是甚么和弦。但是，刘乐听出来了，用的是九和弦，九和弦在爵士乐内里利用得很多，只不过大多是高叠和弦式的，可这首曲子里竟然是非高叠式的，把和弦的音撞在一起，构成激烈的刺耳感，普通人对如许的声音是很难忍耐的，但是……
“轻如沙，绵绵却不断绝。
四句歌词，四句旋律，四个乐句，完美的布局！完美在哪？在“四”？不！而在内涵的音乐逻辑！这四句旋律之间，完美的构成了“起-承-转-合”的典范干系！“起”则是起首。起首仿佛是最轻易的，仿佛谁都会；“承”，即为承接上一句，本曲所用倒影的伎俩与上一句构成的逻辑干系，就是一种完美的“承”；第三句之谓“转”，则是一改前两句的音乐素材，引进新的音乐质料，略微升华音乐感情，但不能过分与前两句分离；第四句之谓“合”，乃是最难的一步，要一句旋律，把前三句的内容和感情全数包含在内！这但是需求极高的作曲功力的！
“起-承-转-合”不是甚么奥妙，乃是一种法则，想要遵循法则，在音乐里并不难，但是！对音乐法则遵循的程度越高，则作品的“旋律性”，即世俗意义上的“好听”或者叫“朗朗上口”性就会越来越降落！古典音乐不很在乎这些，以是“起承转合”在古典音乐里反倒轻易，但风行音乐可千万要不得！这但是在掘风行音乐的根！旋律过分隐晦，或者过分拗口，就会大大影响风行音乐的传播，因为风行音乐之所以是风行音乐，不但仅是有歌手来唱、有人来听，更是因为谁都能够唱！
“心无灵~~不通~不~念~”
作为评委，耿雨几近感受不到本身的呼吸！好激烈的打击感！如大山普通朝他压了过来！让他感受本身就像是站在巨人面前的小矮子一样！
听到这里，若不是惊骇打断乐正君的歌声，刘乐的确要跳起来！