（PS：李健那一句”产业气味“真是内涵得标致~冷场妙手啊！）
只从纯歌手的角度考虑李健的唱工，了解作品的才气无庸置疑，软唱工也非常高，唯独硬唱事情为一种“技术储备”面对能够翻唱的分歧作品时，更能够呈现力不从心的环境。也就是说，李健的演唱，词、曲、唱、编之间会很调和，绝对不会呈现某一样背叛的环境。在这个前提下，演唱中的很多纤细题目，就会如鲠在喉而令人不由吹毛求疵了――在这首歌里，“有位才子，靠水而居”里的“人”字，没有唱好，不敷落实；“门路又远又长”的“长”字仿佛衔接不敷完美；**部分的“我愿逆流而上”的“上”字的升调不敷圆润光滑；“她在水中鹄立”的“立”字发音太轻，几近听不清声母；末端的“绿草苍苍，白雾茫茫”的“雾”字结束时有些不稳。以上题目，是从团体结果来讲的，锅不必然都在李健，部分或许在调音师身上。总的来讲，此次归纳靠近完美了，如果再要计算更上一层楼的能够性，就是冰冻三尺的功力题目了――对于本质上是创作人的李健来讲，有些难为了。不管如何，这些题目，以及出场挨次，很能够就是成果他和黄丽玲的排名存在差别的启事……吧。
如果说胡彦斌作死的处地点于没改歌词，那么韩红作死的处所就在于没改主旋律了。毫无疑问，韩红紧紧掌控住了歌词的精华，歌声中流淌的情感始终与歌词的内涵符合，而她本身的编曲一样相得益彰。但她挑选的唱法和感情收放等措置，和本来的旋律之间，是不敷调和的。成果便是，我们听在耳里，仿佛感觉她的歌声总有不对劲儿的处所。或者说，韩红最能够的最好体例是，相沿原歌词，鉴戒原曲，重新作曲来唱。不管这些在一个礼拜的周期里是否困难，起码这一次实际的演唱，的确不尽如人意。
第二首，李健《在水一方》。
第一首，胡彦斌《味道》。
纯歌手或许30岁就走向成熟；而一个词曲唱编能够单独融会的歌手，或许到了40岁才真正融会贯穿，但那倒是纯歌手永久不成能达到的境地。
第七首，黄丽玲的《我比及花儿都谢了》
团体。
如李健所说，仿佛有些严峻，但并没有质的影响。此次归纳的核心题目在于，没有窜改歌词。女歌男唱，并且是第一人称情歌，本来就常常面对角色背叛的题目，这首歌里也是。“笑、外套、袜子、烟草味道”，这些事物用来勾画人的形象，勾画男人和勾画女人，得出的感受是分歧的。而此次后半段的编曲，则和原歌词的内涵或者说角色定位之间，越走越远了。成果就是，当我们听到胡彦斌唱出的歌声，改出的旋律和配乐相互调和时，那话里的内容和提词器上的笔墨，总让人出戏。既然主旋律都能够窜改那么大，为甚么歌词就不能改呢？这或许是一个设法题目，但更能够是一个版权题目。不管如何，就团体结果而言，歌词在此中扮演了卧底的角色，在其他几近统统人表示都不错的时候，又作为第一个出场，成绩不睬想，是天然征象。
崔哥的作品，普通不轻易真正唱好，但唱好了结果不是普通。
如多数西欧风行音乐和华语风行音乐的差别――华语重视歌词，西欧重视编曲――这是相互之间最大的好坏差别，大陆的作曲家几近是不成能为一首擦边的狗血歌词去花心血作出如此高程度的编曲的。当如许的差别的作品呈现在大陆的舞台上时，它的盘外结果就出来了――不懂英文的人听不懂歌词，提词器上的”鬼斧神工的翻译“也是加分，他们只能也更加重视旋律演唱编曲所表现出来的感受，这毫无疑问是这首歌的长处地点；而懂英文的人，特别是年青人，很能够为如许的歌词能在中国登上风雅之堂而戏谑。何况，这是这一期里，视觉结果最好的两首歌之一。并且另有唱完以后的”加餐“带节拍。总的来讲，不必去置疑她得第一不公道，真要说那些，还不如要求把赛制改成观众背对舞台，如好声音导师那样，只听歌声。这本质上一个文娱节目，而不是青歌赛那样的比赛。