固然杨景行的实际对这些里手来讲近乎瞎扯，但是大部分人还是乐呵了一下。喻昕婷都掩嘴咯咯。李迎珍仿佛也没因为本身的苦心安排被杨景行如许曲解了而不满。
或许是因为勃拉姆斯的汗青职位不如贝多芬，杨景行在这首随想曲上做的手脚比弹悲怆时多很多，不但是节拍和轻重缓急，他乃至敢窜改和弦旋律！
作为一名吹奏者，杨景行如许做很冒险。不管他的天赋是不是获得了公认，但对绝大部分人而言，杨景行身上绝对没有霍洛维兹这类大师所放射的那万丈光芒。而没有那刺眼的光芒，就别希冀听众任由你为所欲为。
悲怆，贝多芬初期的第十三号作品，C小调第八钢琴奏鸣曲，还远远不如作曲家前期作品那么通俗得让人没法了解。作品难度不是那么吓人，又有比较强的戏剧性和旋律美感，以是被很多人弹过，当里手们听到《悲怆》，那么他能够在脑海中拿出很多版本来对比，特别是第一乐章和第三乐章。
杨景行弹任何曲子的时候都是那副神态，专注但是不癫狂，安静但是不涣散，这首也是一样，手抬得一点也不高。
纯粹的炫技，杨景行两分半钟就弹完了。可全部排练室的人还没法从战役中走出来，仿佛灵魂和身材都还被炮弹的打击波震惊得发麻，底子没法鼓掌喝采。
可杨景行弹完后，好多人就了解了，这鸟人是来夸耀的。杨景行几近是在掳掠，通过他的吹奏和编曲技能把勃拉姆斯的创作功绩都抢到了本技艺里，并且还抢得那么面子朴重，服从不凡。
如果是普通的听众，他们会以为听到了又一个不错的悲怆第三乐章，没甚么大分歧。但是熟行看门道，好几十个里手，熟不熟谙杨景行的人都睁大了眼睛，仿佛想确认坐在钢琴前的到底是不是天赋杨景行。只要李迎珍处变不惊，很放松的模样。
很多吹奏家在弹这首曲子的时候手会抬得比较高，如许才气更好地表示出那种不成或缺的“敲击感”，才气表现出远远演过旋律感的节拍性。但是手抬太高了，就会影响速率，较难分身其美。
杨景行不歇息，面向同业们说：“勃拉姆斯随想曲。”
杨景行会如何表示？大师打起了精力，有点拭目以待的意义。
而对这类窜改，李迎珍也赐与了相称大的必定和鼓励。李迎珍把杨景行的窜改归结为他在作曲方面的学习和练习，以是对杨景行的创作都由支撑到催促了。
至于杨景行的所作所为到底如何样，大部分人都不敢妄下定论。
第二十三二十四末节，几近统统钢琴教员都会夸大这里要轻巧连贯，可李迎珍仿佛对杨景行渎职了，杨景行弹得并不那么轻巧。但是，杨景行在这里一变态态表示出的一点厚重感也没法让人说他不学无术，因为感受上是那么一气呵整天衣无缝。
现在杨景行的吹奏，已经完整不是他还在尚浦高中时那种机器式的音符拼集，也不像和纽约爱乐乐团合作期间那种精准的旋律和弦表达。
杨景行的音弹得那么微弱有力，每一次都如重锤狠恶敲击，仿佛他的手指只需求那么一点空间就能发作出别人满身的力量。并且他的速率非常快，快到让统统人感觉战役就如许俄然发作，那么狠恶，震慑住了人们的灵魂。
钢琴系的门生教员们为杨景行鼓掌，主持人尽量包管不冷场：“杨景行说得非常好，大师有甚么题目请持续问。”
一个乐章结束，大师很温馨，没人鼓掌，统统的眼睛都看着杨景行。
这件作品被以为是作曲家的奏鸣曲中最了不起的作品，特别是第三乐章，光鲜的气势反应的是战役的狠恶残暴和战役带给人的影响。