生驹里奈毫不包涵的立即泼以冷水：“小南就不消自作多情了，你会钢琴么？明显是在叫生田酱。”
从吹奏技能上来讲，也是完美的无可抉剔，在生田的认知里，高音毫无例外是处在绝对的配角位置，而高音更多的只是烘托与搭配，可这类让高音做配角的编曲，则让她耳目一新。明显弹奏出的是一样的音色，为甚么在林一的手里高音就能毫无违和感的成为主导？在她的手里却与常无异？
星野南眼睛里的爱心又开端不竭地往外冒了，双手互叠放在胸前：“哎？一哥哥是在叫我么？”
整首曲子，动与静，温婉与降落，交相错出，就像两个恋人，相互倾慕，相互惦记，倒是一个江南，一个塞北。山川万重，烟雨千声，只能隔着光阴的风尘，遥遥地相望。多少情深，多少难过，不考虑，自难忘。
在音乐方面有着很高悟性的生田，又是秒懂，伸出左手从林一的手中接过了这简朴的和弦。
既然是野门路出身，那些《肖邦第一钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》之类的“正统派”，十足没练过。跟吉他一样，都是林直介不晓得从那边淘来的一些近代或者当代的曲子，哦对，有一首古典钢琴曲林一还是学过的，那就是莫扎特的《土耳其停止曲》――这几近是统统钢琴吹奏者入门阶段必学的曲目。
原曲是由钢琴与中国特性乐器二胡合奏的，二胡与钢琴的搭配对话，令人耳目一新，团体上来讲，二胡的比严峻于钢琴，或者说是传染力超出了钢琴，二胡的哀伤在这里赛过了钢琴的浪漫，钢琴和二胡交叉在一起，相互倾诉，相互倾慕，但永久不会重合，仿佛两个永久都不能在一起的恋人。
林一吹奏完今后，全场毫无不测的响起了掌声，乃至本来筹算上去禁止林一的旅店事情职员也停下来竭诚的相互。
而现在，林一坐在这间旅店的钢琴前，悄悄的抚摩琴键，并按响了几个白键，接下来是他打仗钢琴时风俗的试音行动，从开端的A2，一指滑到最高音C5。音色纯粹且按键流利，不愧是星级旅店，对钢琴保养的很好。
就在这时，林一右手悄悄拍了拍生田的后背，表示她看向本身正在吹奏的右手。
林直介将本来钢琴和二胡的对话，窜改成了宏亮高信与朴素高音的碰撞。高音与高音此起彼伏，相互映托，一个倾诉，一个聆听，又有淡淡哀痛顾恤的和鸣。高耸的变调，短促的顿音，揉杂了统统一言难尽的疼痛与无法、复苏与痛恨，思路盘桓，柔肠寸断，无穷难过。音乐的飞腾，高音与高音凄美交叉却又没法重合，把近在天涯又远在天涯的人生悲切，归纳得淋漓尽致。
可这首以二胡占主导的曲子，只吹奏钢琴的部分实在是没法表现出如泣如诉的感受。最后，林爸决定用中大声部来吹奏简化过的钢琴声部，用中低声部来吹奏二胡的部分。可这也大大增加了吹奏难度，与双手一起摆布同时操纵两架钢琴的难度有的一拼，至于究竟有多难，你能够尝尝最典范的，左手画圆右手画方的小游戏。
林一的钢琴是正宗的，野门路出身，从乐理再到指法，都是由他爸爸林直介传授的。而林直介的乐器更加可骇，很大一部分是自学成才的，只要在瓶颈期才找过一些会钢琴的前辈指导过，作为最难自学的乐器之一，钢琴并不像吉他那样入门门槛很低，并不是买来一架琴，随随便便在家里弹弹就能会的，诸如轮指，和弦，大跳如许的吹奏技法，不在专人指导下会很难完成，并且在学习初期，每一首曲子的意境与指法还都需求有教员改正，因为当局者迷这句话，在钢琴吹奏的时候特别贴切。不然生田练习的时候就不会吃这么多苦头了。