现在鼓掌的听众中有多少是因为产生了“皮肤高朝”不得而知，但康乐乐的吹奏必然不属因而后者。
康乐乐悄悄扣上琴弦试着划出几个音符来校订音准，就像无数次曾经的那样，心无旁骛。随即雷鸣的掌声偃旗息鼓。在悄无声气的静候中，他默歌心旋，下一刻小提琴从喧闹的长眠中再一次复苏。
巴赫的作品被誉为一个音符也不能少。巴洛克期间充满了像数学家一样精准的音乐家。而他倒是独一一个在身后五十年仍能申明鹊起的作曲家。后代有很多音乐家，都是始于斯，终究斯。一开端被他的端方折磨地苦不堪言。临了结爱的恨不得带进棺材。那不是一个贫乏数学家的期间，以是世人爱他不是因为他是一个数学家。很多人以为艺术家被期间挑选需求运气，被汗青挑选运气一样不成或缺。但正如一个作者说的，当一个作者赐与了一部作品以灵魂，那么这部作品就必将会具有属于它的独占的生命轨迹。汗青和期间挑选的不是一小我的运气。而是一个灵魂，一个生命在时空运转中必定的轨迹和成果。对此中国人称之为是金子老是要发光的。西方人的说法是：神是不会掷骰子的。
当站上环球谛视标舞台，接管座无虚席的听众雷鸣般的掌声，和几近已经是囊中之物的，当代最杰出小提琴家的桂冠时，那些曾经朝夕相处过的日子，相处过的人，几近轻渺的不值一追。
音乐的核心是感情。感情大而化之有两种，内涵和外在。音乐存在乎义在于抒发这两种感情。抒发感情的体例大而化之也有两种，收和放。放的极致是发作。很多时候需求炫技吹奏来达成。也是吹奏者对技能孜孜以求的启事。为表达找到一种最合适的体例，而不是为本身找到一个夸耀的舞台。前者能产生“皮肤高朝”。一种能保持好久的心机性震惊。而后者则不能，除了大要上的叹为观止。
音乐会定时揭开帷幕。
作为收场曲的：巴赫的这套 D小调第二无伴奏小提琴组曲，充满着大量的复音技能。要求小提琴家同时在两到四个声部上同时停止，原则上如果吹奏者的技术充足纯熟solo也能拉出协奏一样琴瑟和鸣的结果，但前提是必须技术极其纯熟。对于初学者来讲，均匀律，复音，对位法，光这些专业术语已经充足将他们折磨地哭爹喊娘。而在巴赫的作品中它们不但比比皆是更是到了吹毛求疵的境地。
作为从小接管古典乐精英教诲的康乐乐，很小就打仗过这套作品，最后是战战兢兢才勉强能拉下来。但现在这是他最钟爱的曲目。每一次吹奏都会让他有种如获珍宝的冲动。就像两百多年前在图书馆的角落从半个多世纪灰尘下第一次翻开《马太受难曲》的门德尔松，所感遭到的。
康乐乐的手指在琴弦上缓慢地流转腾跃。待最后一个音符也在氛围中了去无痕时，人们才惊奇地发明，一段包含了庞博复音需求4分钟才气完成的快板，他竟只用了不到3分半。固然难度不及恰空舞曲，但如此纷繁庞大的音符能够完美地稀释在3分多钟的时候里，委实没有比这更让人瞠目结舌的炫技了。一曲结束，台下皆是一片沉寂无声。前赴后继连缀不断的音符如同各方弦乐此起彼伏的应和。一场单人独骑的solo曾多少时被归纳成了万马崩腾前赴后继的奇袭。统统人都被惊呆了。好久掌声才如稀少的雨点般纷至而来，不时聚点成片倾巢而动，将康乐乐淹没在震耳欲聋的掌声和喝彩声中。
巴赫糊口的巴洛克期间是一个崇尚“绝对美”的