上杭产的，石质细致，石形饱满，属于案几石，石面长宽多在15-25厘米间，既妙手中把玩又能案几赏识。
汀江水墨石以其墨分五色，气韵空灵的笔墨情味，被客家石友率先认同并争相采办保藏。
近上杭城区玉女村两河口汇入汀江，是以上游在连城，中下流在上杭(汀江水墨石多产于该河段)，连城产的水墨石石面多在长宽20，40厘米间，合适厅堂的摆放及展会的安插，侧重厅堂“供赏”。
“黑底白像”是大天然在水墨适意伎俩上的入禅与出禅;它是水墨画创作上的逆向思惟:水墨晕染的留白变幻成空灵的意象，它翻开了水墨创作上时空营建的死角;
汀江水墨石面上的“黑纹绺”与“白纹绺”，在成像上闪现“白底黑像”、“黑底白像”两种气势的吵嘴画面。
这段专门讲汀江河段九龙璧的特性了，当然，陈教员称之为汀江水墨石。
一群喝彩雀跃的少年、老叟、妇孺前呼后拥地奔向山间走来的卖货郎，卖货郎肩背的货龛上插满了玩具，不时地向拽着母亲的孩子呼喊动手中的拔浪鼓，把布衣糊口的朴拙天真揭示无遗。
水冲介于陶面和瓷面之间，疏密浓淡的“吵嘴纹绺”阴阳融会，仿佛萱纸上留下的灵思与妙想。
层峦叠嶂映碧流，烟岚水色石中收。
她被重新赋于深厚的文明内涵与书画情味，仿佛凌波的洛神，悄悄揭开她传承千年的奥秘面纱。
边沿包裹着鹅黄水流漆巧色，观之墨里透青、层次清楚，立体透视感强，拉近了画面与典故的时空间隔，让尘封的典故再次糊口起来，这类通感的结果如“举杯邀明月，对影成三人”衬托了主题，从中流转出空灵的精力意韵，在画面上表示为简练洗练、高耸峭拔、空明幽远、含蓄婉约。
吵嘴成画
王维始用渲淡，以诗入画，画中有诗;士人以儒的标准践行于吵嘴之间，在画上题诗留跋始于北宋的苏轼，文同的墨竹与东坡的字，成为名噪一时的文坛嘉话;
留白是指水墨画上没有着墨的处所，为视觉留下了空灵的遐想。
晕染与留白能够相互转换成像的理念，为我们在乎韵的营建伎俩上另辟门路，留下天然的根据。
这里有一个题目，书中题到的主如果图纹石一类，而外型石一类根基没有提及，九龙本身就捡过像木鱼一样的外型石。
以其丰富内容题材揭示了分歧汗青期间的人文掌故，糊口情味，传达出石中有天下的笔墨情怀。
天然的汀江水墨石与水墨画异曲同工的成画之妙，为我们留下水墨画空灵意韵的天然解释;同时也为水墨画的创作生长铺就一条道法天然的捷径，汀江水墨石的灵气表现在它的墨韵上:存在着留白与晕染的两大特性。
只是图纹石居多罢了，这一点，九龙并不否定。
汀江水墨石面上的水晕墨韵，天然地符合了水墨晕染的含蓄美与意境美。
汀江水墨石中的“黑底白像”是以黑衬白，凸起空间的厚度与深度:它是真正意义上泼墨构成的墨花;是墨团当中自在独立的六合;是笔墨飞白的放大与晋升;是水墨晕染后，留白的“凹凸花”与“点滴”。
南宋的李嵩《货郎图》以墨线白描的伎俩，表现出世俗平平天真的糊口情味:
也是水墨画创作中朴实的相对论在真假窜改中返观内照，安闲淡定。
唐以来，文人画呈现了以素墨为骨架，皴染晕墨，辅之空灵的留白，画面以境达意，以虚衬实的“南派画风”对后代的影响深远。
往下经吕坊、水北到坪头村，再经新泉官庄村至新泉与朋口溪汇合为连南河，再往下二十余千米出矶头进入旧县河(汀江首要支流)。