即便蓝色多瑙河是那位圆舞曲之王的代表作又如何？陆释晨一样翻天覆地的窜改，仅保存这段的切分节拍，因为这类体例能够给人以亲热新奇感。
别的莫扎特之前说陆释晨如果是现场编曲就太可骇了，但实际上可骇的事情才真正开端。
“伎俩切确能够说是钢琴吹奏的教科书，也能够说是富丽技能的教科书。”何志祥叹服。有如许一名校长在，在钢琴范畴，底子就没甚么好说的。
不管旁人如何惊奇，陆释晨的吹奏还是有条有理的持续……
这点毫不夸大来讲是佳构编曲，因为在这里小约翰.施特劳斯本身也非常对劲。
对！
同时心生差未几设法的另有吉川明步和帕格尼尼。
陆释晨让开朗的情感传达到在场合有民气中，再一次压过了喧闹的神曲歌声。曲风活泼，当活动得在蓝色多瑙河玩起水波之时，陆释晨十指变更。俄然将乐曲转为降b大调。
主题a抒怀明朗的旋律、轻松活泼的节拍，以及和主旋律相呼应的顿音，陆释晨跳动的手指短促敲击，让其充满了欢畅的情感，令人感到春季的气味已经来到多瑙河。
过分到第三支小圆舞曲，那位圆舞曲之王。本来的编曲是属歌颂性旋律，主题a有美好高雅、端庄慎重。主题b则具有活动性特性，两相连络。
活泼变成了美好，腾跃变成了委宛。两个部分几近是一刹时就构成了光鲜的对比。
朱郎、贝聿铭是晓得陆释晨必定要更进一步的揭示，但他们都是以为最多三股声音，但尼玛现在直接调到了五股。
刚才他切身实验了的，在这类环境下底子就很难普通归纳，但看看陆释晨，完整就是游刃不足姿势。
紧接着主题b轻松、明快，是对春季的多瑙河的歌颂，ab两段完美的交叉，但就在途中，五台声响从一首曲目变成了两首，几近之前蓝色多瑙河的落拓氛围刹时被粉碎。
第一段小圆舞曲最首要论述多瑙河边，沉醉在大天然中的人们翩翩起舞时的景象，陆释晨双目微微闭着，不但是要论述中的沉醉，自我也沉醉。
在这点上陆释晨并没有做多大的窜改，主题a旋律起伏回荡，美好而又温情；主题b则是一段炽热而欢娱的音乐，构成了全曲的高.潮。
腾跃！起伏！层层推动！