不要哀叹艺术的灭亡。
他那本以干枯的双目，重新潮湿。
从本人的艺术特性动手，几个世纪以来，本人被称道传播最广的画作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，前者是对天然美表示的极致，后者是对多少美追随的极致。
李烩本身也感觉很奇妙，遵循达芬奇的艺术了解，这竟然是一个夸姣到爆炸的期间！
色采，一点点呈现，仿佛是第一次呈现一样，从一个角落，一点点染向全部视野，转眼之间，面前的画面被色采点亮。
那是我见到过最美的女人，也是我对美学了解的完整部现，我用最完美的伎俩，表示出天然界最美的存在，我用了数年的时候才完成了这幅拜托画作，因为我本身都被本身缔造的美震惊了，为了庇护如许的美，我只好违约放弃拜托，卷着本身的作品流亡……
这个期间，每小我身上都具有着昔日大师们梦寐以求的色彩，从郑义的袜子到白静的连衣裙。本人曾为一个胡想中的色采研讨化学，调配颜料数月只为获得这个色彩，但面前，统统竟是如此的唾手可得！
向右看，是刚正不阿的李云龙。
眼下，没偶然候去寻求多少之美了，那需求冗长的计算和设想过程，只能必然程度上摒弃色采衬着，应战天然美，如许也才气合适画展“绿色生态”的主题，《蒙娜丽莎》的创作方向是独一的挑选了！
不可，这小我在任何期间都与美绝缘。
并且还要与当代人的审美连络，力求一种放在任何期间都能被称之为美的存在。
美术品店里的统统人，包含悄悄在内，都悄悄看着李烩赞美的泪水。
但这毕竟是吵嘴的，仿佛少了点甚么。
因为艺术，早已融入了糊口的每个角落！
即便强如本人达芬奇，在没有拜托的环境下，凡是也没有本钱和精力去缔造一幅画作。
他头一次发明，面前的色采是如此的夸姣与多样，期间的画卷是如此的万象丛生！