乍看起来，这幅画在形象的构造及构图的安排上显得非常随便，我们乃至会感觉它有些混乱。这仿佛与轰炸时住民四散奔逃、惊骇万状的混乱氛围相分歧。但是，当我们细察此画，却发明在这长条形的画面空间里，所无形体与图象的安排，都是颠末端邃密的构思与考虑，而有着严整同一的次序。固然诸多形象皆富于动感，但是它们的组构情势却较着透暴露某种古典意味。我们瞥见，在画面正中心，分歧的亮色图象相互交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，刚好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面摆布两端的图象又是那样地相互均衡。能够说，这类所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种类似的特质。别的，全画从左至右可分为四段：第一段凸起显现了公牛的形象；第二段夸大受伤挣扎的马，其上方那盏刺眼的电灯看起来好似一只惊骇、孤傲的眼睛；第三段，最显眼的是阿谁举着灯火从窗子里伸出头来的“自在女神”；而在第四段，阿谁双臂伸向天空的惊骇的男人形象，一下于就把我们的视野吸引，其绝望的姿势令人过目难忘。毕加索以这类经心构造的构图，将一个个充满动感与刺激的夸大变形的形象，表示得同一有序，既描画出丰富多变的细节，又凸起与夸大了重点，显现出深厚的艺术功力。
在这里，毕加索仍然采取了剪贴画的艺术说话。不过，画中那种剪贴的视觉结果，并不是以真正的剪贴手腕来达到的，而是通过手绘的体例表示出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地凸起了画面的严峻与可骇氛围。
毕加索本身曾解释此画图象的意味含义，称公牛意味残暴，代表的是残暴的德国和法西斯，受伤的马意味受难的西班牙，闪亮的灯火意味着光亮与但愿……当然，画中也有很多实际景象的描画。画的左边，一个妇女度量死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的兵士。画的右边，一个从楼上跳下来的人高举双手仰天尖叫，在他前面，是熊熊的火焰。离他不远处，阿谁俯身奔逃的女子是那样地仓惶，乃至她的后腿仿佛跟不上而远远落在了身后。这统统，都是可骇的空炸中受难者的实在写照。庞杂的肢体从各个角度诉说着当时德国法西斯人道的残暴
画中的诸多图象反应了画家对于传统绘画身分的接收。阿谁度量死去孩子的母亲图象，仿佛是源自记念基督的圣母像传统；手持油灯的女人，令人遐想起自在女神像的外型；阿谁高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无类似之处；而阿谁张臂倒地的兵士形象，则仿佛与意大利文艺答复初期某些战役画中的形象，有着姻亲干系。由此能够看出，毕加索不但是一名富于背叛精力的大胆创新者，同时也是一名尊崇和精通传统的艺术家。