“但如果明天还是他在办理剧院，或许就要考虑卖掉它了，毕竟老一套的思惟已经完整后进了――”霍华德顿了顿，俄然恶兴趣地又说了一句：“或许就会卖给中国人，毕竟，现在就属他们最有钱。”
基于如许的不同，从编曲作词，再到跳舞体例上，实在都会分歧，一如伊万说的，这就是典范的西区音乐剧制作产品。季铭本身也没有任何志愿要来给西方观众停止审美迭代，他只是做一出戏罢了。
霍华德实在比伊万更加赞叹。
伊万是一名老批评家，但并不权威，因为他一向为中小型报纸撰稿，互联网期间也没有窜改体例――他跟老莫瑞斯的干系不错。霍华德是一名电影影评人，影响力要遍及很多，这一次伴随伊万来看《默》，也有想要提早看看电影《默》故事核心的设法。
“如果他还需求我去提示他，那他就死定了。”
如鲁迪的威斯剧院，走马灯似的上新戏，是比较少的。
英文版的开首比中文版更长一些，它把前清交代放在了前面――杨鸣穿戴一身红色寝衣，在满目昏白灯光里，报告本身的胡想，本身经历的舞台变乱，和那些在舞台变乱中逝去的同事交换，表白本身多么但愿重新站上舞台，重新为跳舞奇迹心潮彭湃。他也揭示了一些片段似的跳舞行动，高难度的，美好的……力求让观众一开端就赞叹。
“那他必定想不到明天，他儿子找了一名能带来腥风血雨的亚洲大明星来主演作品，并且让全部西区，乃至伦敦、英国、欧洲都为之侧目。”
季铭的情感在空间范围内的衬着，他的形体行动对舞台的调用和揭示，当然，另有团体性的将观众带入某种视觉错觉里，即忽视掉提示他们这统统都是造景出来的马脚――起码在某种程度上。
呼。
英国人现在已经能够非常平高山会商其他国度的强大了，毕竟，日不落帝国已经落了好久，早就适应了。
第二幕是非常轻易让人感遭到水准的一幕。如果说第一幕的演唱让人晓得，啊，这个主演是个强大的歌者，那第二幕则毫无争议地揭示了一个音乐剧演员的节制力。
第二幕就是杨鸣醒来，欣喜之下献上了激昂的歌颂，一步一步地找回行动和跳舞的本能，接着回到了红星舞团，在万众谛视里一日千里……
而在近期的一系列热点消息以后，霍华德以为影迷观众对《默》的兴趣，乃至已经超越很多英文作品了。
而音乐和跳舞，也揭示了和第一幕、第二幕截然分歧的气势和方向――让观众到现在为止，一个多小时，仍然没有任何审美颓废存在，反而一向有新奇感在让他们保持专注力。
从第二幕转到第三幕之间，观众中有很多比较专业的人士，都认识到了这一点。
海内观众能够看电影看电视剧更多一些，实在不是那么适应和演员大眼瞪小眼，会出戏。特别是位置比较好的，演员一下跑过来了，对着你就唱“啊，你这个负心汉……”，或者“我要把刀子捅进你的心，看看流出的血是不是玄色……”，他们能够会受不了。但西区观众被培养的很好，很多时候你得站在前台，面对观众，特别是唱的部分，口水喷到他们脸上最好。
“相对于剧院，他们或许更情愿买足球俱乐部。”伊万加了一句。
莫瑞斯剧院共有三层，总计约1700个坐位，在伦敦西区属于中大型剧院，更大的，有两千多人的，稍小的，四五百人的。大多数时候，很多剧院都有牢固的驻场节目，即便不是《悲惨天下》《剧院魅影》那样一演十几二十年的高文，整年整年上演的作品却比比皆是。