冷峻打了一个响指说道：“说的非常好，我国情歌创作的汗青非常悠长，从诗词歌赋一向到元曲，大部分作品都以抒怀为核心目标，看似不触及豪情的作品实际也渗入着前人的情思，比方风景描述被指＂统统景语皆情语＂，古今对比被指＂借古讽今＂＂托古怀人＂等，是以我国从古到今得赏识咀嚼都是旋律、旋律、旋律。由此看来，当今的情歌文明本质上是一种中华诗歌文明的畸形传承，因为只正视旋律。而程晓羽导演的三首歌其本质是源于美国布鲁斯、灵魂乐和爵士的连络，作曲的重点是甚么？节拍、节拍、节拍，但程晓羽导演聪明在那里？他不但正视节拍，也没有忽视旋律，如许一来本来的中原风行音乐是只要旋律这一只脚的怪物，碰到了有旋律又有节拍的两只脚的新型音乐，如何能够不被横扫？”
“而另一个与程晓羽能够相提并论的‘毒药’，如果说程晓羽是学院派的代表，那么‘毒药’就较着是天赋型的创作者了。‘毒药’这小我实在是太成心机了，我想问问有人听过他的音乐没有？”冷峻扫了一眼有七八小我举了手，并不算多。
冷峻又问道：“那听过《双截棍》这首歌的呢？”
“毒药和程晓羽的共性就是都是以布鲁斯的节拍为根本来写歌的，就目前来讲程晓羽的创作一开端就走到了这类全新情势，被称作节拍蓝调的写作技术极限，这是目前最难唱的一种音乐，他也建立了一个标准在那里，纯粹的美式风行音乐该如何写，我估计他应当有外洋留学背景，不过从另一面来看，能做出程晓羽导演如许程度的作品的人，在美国能够有很多，很多能够做得还比他好，毕竟他在美国公告牌才排第七十二位。并且我们试问：程晓羽导演缔造了一个新的音乐情势了吗？或是他藉由节拍蓝调传达了很通俗的文明感情面吗？答案是‘没有’，他只是走在最前沿，把美国开端风行的东西原班不动地移来中原。”
至于吴凡、常岳和这些起码都是研讨生的高段位人士比起来，更是没有体例插嘴了，因而这本就偏僻的角落愈发显得冷僻。
远在羊城的刘斌要晓得程晓羽随便插手了一个沙龙就要提出更刻薄的保密要求，怕是想哭的心都会有了，
“但‘毒药’不一样，当‘毒药’第一首歌曲出来的时候，传闻没人听，在GG音乐网排名垫底，固然大师一下子搞不清楚这是甚么东西，不肯定这真的就是节拍蓝调，只感受听起来很成心机。当时我就清楚认识到这里头的重点在于文明认同的题目。从本土认识的观点来看，毒药给了大师一个启迪：‘本来节拍蓝调这类西方玩意，完整能够本土化，一个不晓得从那里冒出来的年青人也能够做出很棒的音乐。’固然这点还不敷较着，但‘毒药’从《娘子》、《双截棍》到《SH一九四三》所表示出来的文明头绪上的冲破是相称首要的。
这下书吧里的大本分人根基都把手举起来了。
雷鑫不由为程晓羽的懂事儿对劲，他晓得程晓羽挺能说的，但并不晓得程晓羽的嘴炮级别是MAX的毁天灭地、寸草不生、摧枯拉朽、气吞江山、淫/人妻女的令人绝望的魔王级别，不过这个时候雷鑫天然不会去挑逗决计低调的程晓羽，见那三小我有些拘束的坐在角落里，完整融入不到沙龙的氛围里来，雷鑫忍不住面带着浅笑，对裴砚晨说道“我看程晓羽实在名不副实，肚子里没甚么货，他的《梁祝》旋律大部分都改自越剧，只是让他想到了一个好的创意罢了，我作曲系的朋友说，这类程度的交响他随便写，只是没想到改编这类路数，他现在筹算写一部《昭君出塞》绝对不会比《梁祝》差，到时候给你当首席。”