“喊开拍呀，以后你都清楚，演员走位演出，导演就卖力看镜，no就ng，yes就ok。”
搞清楚了构图意义以后，才是打光和背景的阶段。
“good，筹办下一条。”
“导演……”
这里说的调剂，可不但是换一套衣服，而是演员脸上有没有反光的点？需求不需求补粉？演员的衣服上有没有多余的脏东西，需求不需求粘下线甲等等。
胡一飞可没感觉这是多么光荣的事，需求这么多人来嘉奖，干咳一声道：“没甚么难的，起首你要当真起来。”
任安在定构图之前要灯光组打光的拍照都是耍地痞：“给你打，给你打，打好了穿帮如何办，你卖力呀？重新给你挪吗，你谁呀你？”粗笨的灯光、灌音设备，琐细的都能装了一大车厢。这玩意儿体力不好的，还真玩不起来。如果没有合适的共同，就会愈发显得场面混乱。
韩密很欣喜的凑过来拍着他的肩膀道：“没看出来呀阿飞，你还真不是吹得，比起刘导的慎重也不乏多让。”一旁柳青青双手抱臂也煞有其事跟着点头，明显是对这个门生的专业知识表示认同。
一轮拍摄下来，范彬彬演的不错，胡一飞带着刻薄目光看一遍，又叮咛重拍一遍，才搞定。
这个需求微弱臂力的职业从速上场了，专业话筒员，在走戏的时候也应当跟在现场，先尝尝录一个样。让灌音师晓得每句话的轻重，每个细节，那里要制止，那里要录清楚。
大喇叭持续喊话：“各部分的最后查抄！”
而在这个时候，演员便能够歇息了，取而代之的应当是光替。
实在，这类形式只要保持下来并且风俗以后，对以后的拍摄事情带来的好处，绝对让人惊奇。
“镜头范围以内，放沙发上也行，地上也行，你看着办。总之这是一个不太爱清算的宅女角色，形象要懒惰点，懂？”
他一向以为，中国的剧组之以是会有事情上的摩擦，一大部分启事就是因为没遵循这个流程走。实在少了任何一个步奏，都会形成其他部分的慌乱。一个镜头拍摄没有效力，老是存在忽略，才是拍的慢的启事，细节做好华侈的那些时候，底子就不算华侈。
胡一飞遍扫四周一圈，差未几了，末端再多问一句，“另有谁不清楚的？”没人答话，“……彬彬？”
“现场合有人牢固不要动。”
打光之前，灯光师应当是一向站在监督器前面的，按照拍照师定好的画面，开端停止光芒外型。
这不是只要拍摄明星时候需求重视的，不管多小的剧组，这时候都不该该让演员站在画面中作为打光的参考，因为演员的情感很轻易被身边大喊小叫忙来忙去的灯光徒弟们影响，并且长时候站立，演员会麻痹，倒霉于演出。长时候被灯光烤，会有些板滞，也会不断要补妆。
“导演，这个布娃娃熊放哪边的？”道具又开口了。
光替，就是身高和演员差未几，身材近似，穿戴一样色彩衣服（分歧也行，但是别差太多）的，随便啥人……
刘江在一边摆手，谦善道：“很明显，有一种人是不能以常实际之的。拿阿飞跟我比，那是汲引我了。我在他这么大的时候，可还在课堂里苦哈哈着呢。”
“在呢，有事说事，别喊那么大声。”
“哦，晓得了。”
演员也ok了，好，轮到胡一飞的事情了，他举起导筒喊：“灌音话筒员就位！”
分歧的职务喊分歧的话：灌音开机灌音师喊：开机（rollsound/d/rolling），摄像机开机摄像指导喊：开机（camerarolling）导演喊：开端。拍摄完第一个镜头以后，还需求回放。