“收到。”夏歌做了个“OK”的手势。
真正令他正视的不是这个，是背后的抱团。
在全部大陆市场的哺养下，那边成为文娱从业者的胡想之地，十几亿人的本地市场哺养着这两座不大的都会，这或许才是黄金期间的本来脸孔。
成果就是《少林寺》横空出世，本地有了本身的超等巨星，行动天王。
因而这个驯良的政策不得稳定得严格起来，对本地影人、演员在影片中的数量，本地本钱的比例等等细节也停止了硬性规定，严格考核。
时至本日，还是有相称数量的湘港从业者诟病于政策，以为这直接导致湘港文娱圈青黄不接，十年前与十年后都是那几小我，本地当红的小生旦角却已经换了几批。相称数量的观众也以为这是扼杀典范的祸首祸首，怀想阿谁众星灿烂的黄金期间。
“你这反应我就放心了。”吕健笑道，“踏结结实做音乐，更大的代言会找上门。”
“黄了。”
如果吕健为文娱圈操心，怕是早就爽飞天了，他现在操心的是一种极度的环境，最敏感的“抱团”，地区抱团。
回到排练室，吕健将代言喜信奉告夏歌――
统统圈子，统统行业都由人构成，只如果人来拿主张，资本就不成能最优配置，公道也就不成能存在，文娱圈因为大多数事情看上去“谁上都行”，景况无疑是最严峻的。
没有对错，只要成果。
“湘港”电影也耐久借此政策，享用“国产片”的报酬，而实际上从演员到摄像，用的仍然是全港人班子，“合拍片”这类政策对“海内文明奇迹”拔擢有限，人才也没见多几个，“港台巨星”倒是成群呈现。
毫无疑问，这是属于湘港的超等期间，“港片期间”，而对于本地，这几近是个飘零的期间，有限的名作收益寥寥，反观另一边，抱团坚如盘石，外人很难在他们的部下获得机遇。
如此优胜的群体，以地区来辨别，不抱团几近是不成能的了，港人与湾仔理所应本地握住了手上的资本，拔擢本身人，他们对大陆人的印象是既“土气”又“有敌意”，这也没甚么可讽刺的，就像当代大陆人眼里的“阿三”一样。
这类极度状况在这个天下还没产生过，不过宿世是真正呈现过的，只是大多数人只看到了一个欣欣茂发的文娱圈，并不晓得这中间呈现过如何的斗争与博弈。
这一政策直接导致港人叫苦不迭，以为大陆演员和团队会拉低他们的程度，同时相称多数的观众也对此不满，以为政治干与了电影的血缘，港片的纯粹与典范会被玷辱。
鼎新开放至九十年代，港台占有了大陆绝大多数的文娱市场，阿谁“四大天王”同时活泼的期间，被很多人誉为黄金期间。
人才与资本空前集合在那两个处所，面对饥渴庞大的本地市场，在那边恨不得随随便便拉小我便能够出道，“机遇”多到可骇，这件事收缩的如此之快，乃至轮到了“法律以外”的社会个人来主揽大局。
港台是不成豆割的一部分，也该被例为国产，但因轨制启事，文明产品的考核权并不在同一办理以内，是以暂列入“非国产片”，多以“合拍片”身份进入本地市场。
只需求晓得，今时今刻这些想当然的盛况背后，存在过无数的搏杀，没人记得那些知名骸骨的名字，那些人当然斗争过，可这就是汗青的过程。
当时的大陆，除了以从各高校生长出的民谣与摇滚画下惊鸿一瞥外，风行方面几近全线坍塌，值得一提的是三位大陆的风行天后，此中王天后出道于湘港，那天后转投湾仔，田天后那里都没沾，厥后也就不是天后了。