当时的大陆，除了以从各高校生长出的民谣与摇滚画下惊鸿一瞥外，风行方面几近全线坍塌，值得一提的是三位大陆的风行天后，此中王天后出道于湘港，那天后转投湾仔，田天后那里都没沾，厥后也就不是天后了。
从这一刻开端，湘港再无新的巨星出世，典范永久成为典范，四大天王垂老迈去。
在浅显听众与观众的视野来看，确切如此，但对于当时的大陆从业者而言，这同时也是一段被“剥削”的年代，因技术掉队经历不敷等启事，他们付给“港台徒弟”的钱，毫不比厥后付给“小鲜肉”的比例少，同时因为如许的“掉队与依靠”，他们不得不言听计从，这也导致当时港台随便一个制作人、灌音师乃至拍照的权力，也并不比现在的路坤要小，路坤一起走来尚且晓得分寸，湘港随便的一名武师来到大陆便被奉为神灵，这杀伤力可比路坤可骇多了。
“黄了。”
只需求晓得，今时今刻这些想当然的盛况背后，存在过无数的搏杀，没人记得那些知名骸骨的名字，那些人当然斗争过，可这就是汗青的过程。
悠长以来，为了拔擢本土生长文明奇迹，“国产电影”与“非国产电影”始终有政策偏差，“国产电影”与“合拍片”会获得相称的虐待，国度层面上非常鼓励外来团队与本钱出去生长，培养本土人才，打造本土明星。
这遍及存在的抱团按理说并不成怕，但如若关头资本集合在同一地区人的手上，抱团激发的效应将非常严峻。
好处帮好处，朋友帮朋友，同窗帮同窗，老乡帮老乡，同胞帮同胞。
港台是不成豆割的一部分，也该被例为国产，但因轨制启事，文明产品的考核权并不在同一办理以内，是以暂列入“非国产片”，多以“合拍片”身份进入本地市场。
没有对错，只要成果。
回到排练室，吕健将代言喜信奉告夏歌――
“收到。”夏歌做了个“OK”的手势。
成果就是《少林寺》横空出世，本地有了本身的超等巨星，行动天王。
“湘港”电影也耐久借此政策，享用“国产片”的报酬，而实际上从演员到摄像，用的仍然是全港人班子，“合拍片”这类政策对“海内文明奇迹”拔擢有限，人才也没见多几个，“港台巨星”倒是成群呈现。
琼瑶剧不再是苔湾演员的专属，《还珠格格》大量采取本地演员，几位主演也不负众望，生长成为了超等巨星、超等皇阿玛，超等投资人以及超等神采包，鼻孔男代替了吼怒男。
时至本日，还是有相称数量的湘港从业者诟病于政策，以为这直接导致湘港文娱圈青黄不接，十年前与十年后都是那几小我，本地当红的小生旦角却已经换了几批。相称数量的观众也以为这是扼杀典范的祸首祸首，怀想阿谁众星灿烂的黄金期间。
而哺养的代价就是，在胡想之地外，几十上百倍于此的地盘上，有志于此，才调更甚的人，黯然离场。
如此优胜的群体，以地区来辨别，不抱团几近是不成能的了，港人与湾仔理所应本地握住了手上的资本，拔擢本身人，他们对大陆人的印象是既“土气”又“有敌意”，这也没甚么可讽刺的，就像当代大陆人眼里的“阿三”一样。
取而代之的，是本地的四小旦角四大小生，本地影人也随之生长起来，离开了对港台的依靠，技术壁垒与资本通途不复存在，那地区抱团也便显得无甚意义，但无可厚非，那仍然存在。
人才与资本空前集合在那两个处所，面对饥渴庞大的本地市场，在那边恨不得随随便便拉小我便能够出道，“机遇”多到可骇，这件事收缩的如此之快，乃至轮到了“法律以外”的社会个人来主揽大局。