第29章 那些挫折(2)[第2页/共4页]

再说1981年上映的《炮弹飞车》。我在电影里的华人火伴是许冠文。海报上有我和他的名字，便能够包管亚洲市场，而在美国，海报上的名字就变成了以Burt Reynolds为主打。终究，这部电影在美国和日本获得了胜利，在香港却完整失利。我的本土观众不肯意看我演一个日本人，用无聊的逗趣体例去做戏，沦为一群美国演员的烘托。

《新精武门》开机第一天，我很早就到了片场。到了那边以后，发明大师正在为技击指导出了临时状况而忧愁，我立即毛遂自荐，他们很利落地承诺了。讽刺的是，我做技击指导的片酬竟然是做男配角的三倍。毕竟当时的我作为技击指导已经有了丰富的经历，但作为男配角来讲还是个新人。

第七次受挫记录

已经风俗了港式制作的我，很不适应美国这类条条框框式的拍摄。导演Robert Clouse，是曾经拍过李小龙的《龙争虎斗》的导演，他对每个镜头都会严格遵循分镜脚本停止，拍照机的活动过程和演员站位都有严格的讲究，这类事情体例不是不好，只是分歧适我。

但是电影的拍摄过程并不顺利。

幸亏我跟公司签了约，罗维导演立即给我安排了下一部戏――《少林木人巷》，由一个叫陈志华的年青人导演。我们两小我在片场敏捷熟谙起来，合作得默契而欢愉，也在相互身上学到了很多东西，但这部片的成绩还是平平。

第六次受挫记录

此次接的戏叫《威龙猛探》。制作团队结健结实地把我打形成了他们心中的“硬汉”。导演是James Glickenhaus，我跟他在拍摄过程中产生了很大的不镇静。中间我曾经打电话给嘉禾老板，如果这个导演不分开剧组，我就不演了。当然，这也只能是对本身人的一次撒娇，大师都已经签好了合约，我还没有阿谁才气说走就走。

我在香港拍戏的时候，常常会跟团队一起现场发作各种创作火花，临场点窜脚本和台词是常有的事，但是这些在美国完整行不通。加上我的英文很差，演戏的过程中顾得上说话就顾不上神采和行动，常常打磕巴乃至脸部生硬。回到我最善于的行动戏部分，他们的事情气势也跟我格格不入，我已经风俗了本身编排庞大而标致的行动，但是严格遵循脚本拍摄的导演，却常常请我不要随便阐扬。我多次试着把本身对行动戏的设法表达给导演，但他每次都是面不改色地说：“不可，就照脚本里写的体例拍。”因而一些本来能够插手很多花梢行动的戏份，变成了我走来走去的过场戏。我对导演说：“没人会费钱去当作龙在电影里漫步的。”

我只能说，阿谁时候的他们，乃至我本身，都不敷体味我本身。“硬汉”形象也分很多种，克林特・伊斯特伍德是那种冷血气质的杀手，但我已经演惯了面对糊口不平不挠的小人物。固然我的外在形象看起来很“硬汉”，但这并不料味着我也能够去尝试那种人物形象。

我最不对劲的是剧组只给行动戏预留了四天拍摄期，这对以行动为生的我来讲的确就是开打趣。畴昔在香港，只如果我能掌节制作的剧组，每一个画面都要寻求完美，从最开端的套招到真正的实拍，我们都想尽统统体例让行动更标致更有张力，每一个细节都几次地研讨，一个镜头拍摄十几遍是常事。

就在这以后不久，我接到了陈自强的电报。当时他已经是罗维导演公司的总经理，正在为导演筹办新片《新精武门》，他向我收回了邀约。本来我觉得他是要找我做绝技职员，正要提示他没需求隔这么大老远来请我，他的话让我愣住了，“我们想请你来做男配角。”不过，我的片酬只要3000港币。