那么，海莉本身又是一个甚么样的人呢？她的家庭又如何呢？如此暗中如此摇滚如此大胆的行动，到底是如何形成的呢？或许，海莉的父母都是大夫，又或者是警/察，再不然就是酗酒暴力的糟糕家庭，她是一个外向的、糊口在本身天下的女生，对医学有着稠密的兴趣，又或者是对于蔓延公理有着兴趣，她巴望着朋友，但孤独一人，找不到任何依托，只要摇滚和多娜是她的心灵依托。现在，多娜失落了……
如果能够奇妙地应用台词细节，让海莉的形象完整起来，再通过演员的演着力量达到这一目标，那么观影结束以后，观众的震惊将会是两倍、三倍地澎湃而来。能够从海莉这一个角色身上，去探知全部社会上恋/童/癖的严峻近况，另有街坊邻居的冷酷无形当中成为了虎伥，进而会商以暴制暴、以牙还牙的犯法产生的本源……明天是“海莉”，明天便能够是本身的孩子，这类切肤之痛的实在感才是电影最为出色的部分。
另一方面则是忽视台词对角色塑造的感化，编剧常常会偷懒，寄但愿于由演员来完成这一事情，特别是在体例派演技流行的好莱坞，即便没有台词，演员也会按照剧情和角色停止自我解读，然后付与台词意义，但编剧却丧失了台词和角色本身的依托。在这方面，伍迪-艾伦的话唠电影则是其中典范，以“安妮-霍尔”为例，电影里的男配角和女配角那些看似没有任何意义的对话，实在都依托着他们各自的糊口阶层、各自的精英教诲、各自的人生观天下观代价观，另有他们各自的品德、形象和本性，喋喋不休的话语成为了演脱手腕，在没有任何“体例派”演出的支撑之下，观众对于角色形象却非常深切。
所谓台词，实在就是一个独立品德的一部分，面对一样的环境，分歧人会说出分歧话语，只要能够揣摩出精确的台词，人物形象自但是然也就建立起来了。