美术系和拍照系的门生彩声如雷，把电影美术拔高到这个高度，他们这些学专业的如何会没有扬眉吐气的感受？
张叔萍和两位传授很快的筹议会商了一下。
台下一片附和和敬佩的声音，连孙茹也情不自禁的点了点头。
杨娴儿非常不测的看了易青一眼，想不到这个边幅浅显内心傲岸的男生竟然与本身有不异的审美兴趣，竟然和本身挑选了同一个艺术家的拍照作品，《可骇的车房》和《奥菲丽亚》都是纽约艺术家格里高利•；克鲁德逊（gregorycrewdson）的作品。
然后，张叔萍道：“我们非常不测的两位年青的艺术爱好者都挑选了纽约艺术家格里高利•；克鲁德逊的艺术作品。艺术作品的好坏本来就是一种仁者见仁智者见智的主观认定，我们很难说哪位大师的哪幅作品就优于另一名大师的作品，更何况是同一名艺术家在不应期间的作品了。我们以为应当比较的不是作品本身的好坏，这在气力如此靠近的两个年青人身上已经没有甚么意义，应当比较的是两位在对本身选出的艺术作品的了解的高度，和就这幅作品阐发开来的对全部电影美术在电影艺术中的感化职位的了解。以是我们一向以为两边直接进入下一个比试，两位谁对这幅作品的艺术认知比较高超，谁就一举获得两局比试的胜利。”
《可骇的车房》拍摄于1998年，《奥菲丽亚》拍摄于2001年。
孙茹看了看台上三位评判看着杨娴儿几次点头，眉飞色舞的模样，内心凉了半截，心想易青这个大笨伯，人家就是学美术的，跟人家去拼甚么本专业，不是找丢脸吗？看你如何结束。
张叔萍和两位传授眯着眼睛，浅笑着点了点头。活学活用，把美术的技法上升到纯理念的地步，提出这类“大美术”的看法，把美术指导附属于导演的被动创作窜改成与导演划一的创作，这个观点无疑是他们三位如许搞了一辈子美术的人最喜好听到的。
“好――”
“好哇！”
“……如果连人的精力都能够通过美术、色采、光芒来表示。那么，电影天下里另有甚么东西，是美术所不能表示的呢？以是我以为，美术事情者的事情应当成为全部电影创作的底子。中国的第五代导演之以是在国际上享有高贵的名誉，就因为他们将电影从纯真的叙事桎梏中摆脱出来，构成了电影是外型艺术的根基理念，他们的创作才给中国电影带了朝气。”
“是以我以为，”杨娴儿斩钉截铁的下告终论：“银幕上的任何一个镜头画面，只要存在构图、光芒和光彩，都是美术！不管人和物，都是美术的大前提下的综合体！人，是艺术的植物！我们该当以这类高度去对待电影中的美术创作！”
底下几声规矩性的掌声过后，第二项比试开端。王传授表示两人谁先来都能够。
“……天下电影史上第一名电影实际家、定居于巴黎的意大利墨客卡努杜，在1911年颁发的《第七艺术宣言》中，以为电影是‘静态外型艺术’。美国哥伦比亚大学传授佛里伯格在1918年写的《电影制作法》中，以为‘电影就是绘画式行动的纯真的再现’；并且，‘电影作家的首要课题不但要产生感化于眼睛的结果，并且，要产生通过眼睛的结果’；是以，他在1923年颁发的《银幕上的绘画美》说：“我是把电影当作画来赏识的。除了作为画以外，不成能作为任何其他东西来赏识。”
杨娴儿一口气说完了这长篇大论，然后向三位评判和台下各鞠了一躬。