“是以我以为，”杨娴儿斩钉截铁的下告终论：“银幕上的任何一个镜头画面，只要存在构图、光芒和光彩，都是美术！不管人和物，都是美术的大前提下的综合体！人，是艺术的植物！我们该当以这类高度去对待电影中的美术创作！”
底下几声规矩性的掌声过后，第二项比试开端。王传授表示两人谁先来都能够。
张叔萍他本身为甚么给人作美术指导向来不去片场，而是在家出设想计划、出图纸？他不是耍大牌，而是内心有这类意念在――美术家和导演应当是划一的，就象美术和电影是划一的艺术一样，凭甚么我要去现场接管别人的批示？
《可骇的车房》拍摄于1998年，《奥菲丽亚》拍摄于2001年。
杨娴儿一看达到了开端抱负的结果，声音也不由大了些，接着道：“遵循美学的一种艺术分类体例，凡诉诸于视觉的艺术，是属于外型艺术，很多电影实际前驱者几近都是把电影的艺术属性和美术（特别是绘画）放在一起的。”
杨娴儿想了一想，举起那幅作品，道：“当代美术的一大特性，是媒材、说话、式样的多样化。传统的美术观点，仅包含绘画、雕塑和修建，当代美术的观点，增加了装配、行动、视像等看法的式样，此中拍照与电影，则是近年的热点式样。以是我以为，将美术附属电影的提法本身就是弊端的。艺术如何能有附属高低之分呢？明天是电影美术为命题的比试，而我和易青同窗却同时出示了一幅拍照作品，这恰好说了然一点。不管是拍照还是电影，都该当视乎为美术的表示手腕之一，艺术家们通过菲林和银幕来表示美术、表示美，就好象画家们通过画布来揭示本身的艺术理念一样。”
“好哇！”
杨娴儿有真工夫他是预感到的，但是没想到短长到了这个境地，一个才十八岁的女孩子啊！
“……天下电影史上第一名电影实际家、定居于巴黎的意大利墨客卡努杜，在1911年颁发的《第七艺术宣言》中，以为电影是‘静态外型艺术’。美国哥伦比亚大学传授佛里伯格在1918年写的《电影制作法》中，以为‘电影就是绘画式行动的纯真的再现’；并且，‘电影作家的首要课题不但要产生感化于眼睛的结果，并且，要产生通过眼睛的结果’；是以，他在1923年颁发的《银幕上的绘画美》说：“我是把电影当作画来赏识的。除了作为画以外，不成能作为任何其他东西来赏识。”