那么，你必然要问了，不是讲音乐么？如何扯到了康德？
音乐就此分为两派，一派还在利用着传统音乐技能，秉承着“调和”与所谓“美”的理念，另一派，则动手废除与开辟事情，这一派，被称之为“前锋派”音乐或“当代派”音乐。
其次，在当代派中，又分红了两个家数，一个家数崇尚逻辑，仍然对传统音乐有必然的保存，保存了甚么呢？保存了音，保存了噪音，保存了十二均匀律所指定的音，仍然利用乐器；另一个家数，被称之为偶尔音乐，他们以为统统声音都能够作为音乐的素材。
但是，遗憾又讽刺的是，音乐家在中国很长一个期间，都是职位低下的，作为皇子的他，投身音乐、数学、天文，乃至被视为离经叛道，“十二均匀律”在他还活着时，推行过程就备受禁止，在他身后天然偃旗息鼓。中国当代应用的律制，也是十二律，但并不是“均匀”的，而是三分损益法算来的十二律，这但是圣贤书中规定的，自孔子期间就传播下来的律法。中国有句老话“祖宗成法不能变”，祖宗的律制，天然也是不能变的。以是，十二均匀律并没有在我中华的地盘上发扬光大，它漂洋过海，去到了悠远的西方。
那么，观众听甚么呢？听统统，听他能听到的统统声音。
我们明天必然很奇特，调和也是错？好听也是罪？中国人向来崇尚调和，如地球人向来喜好都雅。
而由此，十二均匀律开端被推行，在悠远的欧洲，各处着花，从莫扎特到海顿，自贝多芬到舒伯特，肖邦李斯特……一向到明天，几近统统的乐器，都采取了十二均匀律！但是大部分人眼中，十二均匀律来自西方，那是西方的律制！来自阿谁叫巴赫的“音乐之父”，音乐家眼中称之为“神”的男人。
这位，便是大明朝的一名皇族成员，大音乐家、科学家、数学家朱载堉，这个被称为“中国文艺答复式的贤人”在公元1548年第一次体系地、科学地提出了十二均匀律。固然“十二均匀律”的设法早在古希腊就有人提出，但是那小我并未停止详细的计算，只提了一个观点便不了了之。朱载堉做到了，他详细地计算了每一个音的震惊频次，并且加以实际。
你能看这篇古板的文章达到此处，我对你表示由衷的感激。
李斯特的暮年作品，传播到了一名法国音乐学院门生的耳朵里。这位门生还听到了很多异国的音乐，如俄国作曲家穆索尔斯基，另有不着名的中东地区音乐。他仿佛俄然开窍普通，在脑筋里构成了一个非常完整的体系。
后者，偶尔音乐最着名也最杰出的代表，便是美国音乐家约翰·凯奇。他的成名之作，便是《四分三十三秒》：钢琴家走下台，向观众鞠躬，然后，静坐四分三十三秒。
这个全新的律制，使得他越弹越喜好。1722年，他在对新律制的欣喜之下，当即为这类全新的乐律写了一部音乐曲集，名之为《十二均匀律钢琴曲集》。
起首，如书中所言，我们听到的几近统统音乐，都是有调性的，不管是古典音乐、各国各民族音乐、摇滚、风行、爵士、拉丁，十足都是有调性的。
我们总感觉，音乐要美。但是我们很少思虑一个题目，甚么是美？
最后说一句，固然我也是搞音乐的，但是对约翰·凯奇和马塞尔·杜尚的作品，我仍要说一句：“我真不懂。”
康德说，审美是“超功利”、“无目标”、“非观点”、“具有主观遍及性”的一种活动。再加上前面的，审美是一种直觉。我们大抵能够晓得，康德所说的审美为何物了。