第二件成名作,他照着达·芬奇的名作,画了一幅一模一样的蒙娜丽莎,然后用铅笔,在蒙娜丽莎的脸上,画上了几撇小胡子,并名之为《她的屁股热烘烘》。
调式的来源,起首是“音”。音,是物体震惊产生的。一个音伶仃呈现,普通来讲不会有“调和与否”或者“刺耳与否”的,而当多个分歧的音呈现时,人们就开端有了一个判定,这两个音在一起,好不好听?和不调和?人们在唱歌时,或者随便哼哼时,第一个音出来了,天然就会有第二个,有第三第四个……当唱出了一些音今后,人们就会有判定,我刚才唱的那些音,好不好听?
讲到这里,你或许对音乐的生长汗青有了必然的熟谙。
起首,如书中所言,我们听到的几近统统音乐,都是有调性的,不管是古典音乐、各国各民族音乐、摇滚、风行、爵士、拉丁,十足都是有调性的。
这就要开端往外扯了。
因为很明显,音乐就是要美,这实在就是一种判定、也是一种目标。你听音乐,你但愿获得“美”的体验,这就是一种目标,如果你以“美”为目标去听音乐,那么你并没有在这个听音乐的过程中停止“审美”。这一点,影响了非常多的音乐家。
直到,一名牛人的呈现。
甚么是美,这又是一个大题目。
我们明天必然很奇特,调和也是错?好听也是罪?中国人向来崇尚调和,如地球人向来喜好都雅。
自从德彪西起,每个作曲家都跳出来,或强或弱地对传统大小调体系停止了有力的抨击。
而由此,十二均匀律开端被推行,在悠远的欧洲,各处着花,从莫扎特到海顿,自贝多芬到舒伯特,肖邦李斯特……一向到明天,几近统统的乐器,都采取了十二均匀律!但是大部分人眼中,十二均匀律来自西方,那是西方的律制!来自阿谁叫巴赫的“音乐之父”,音乐家眼中称之为“神”的男人。
那么,你必然要问了,不是讲音乐么?如何扯到了康德?
但,传统派的窜改不大,当代派却变得非常可骇。
比方,我们常说,中国音乐具有的调式,便称做“五调子式”,宫商角徵羽,而日苯利用的则是“都节调式”,很多基督教的教会音乐,采取的便是“中古调式”,而西方古典音乐、我们的风行音乐,采取的是“大小调式”,爵士也有爵士调式。比如,“do,re,mi,fa,sol,la,si,do”就是一个调式,“C大调天然调式”。
起先,各个地区对于音的熟谙是分歧的。比如,“do,re,mi”这三个音,到底有多高?到底应当如何样?每个地区都有本身关于“音准”的判定。音的本质是物体的震惊,这一点被发明今后,人们就开端有了疑问,“do”这个音,到底应当是如何的震惊频次?每秒钟440下?每秒钟446下?每秒钟432下?每个地区都有本身分歧的说法,因此就产生了分歧的律制。
人们向来以为,这是理所该当的,可有没有人穷究一句:为甚么?
因为统统音乐,都有调式。
也是今后,音乐开端有了两条门路……要么是死死掌控着调和的传统大小调体系,偶尔欲拒还迎地拥抱一些不调和元素的路,要么是一向对传统大小调体系打击到底,冒死废除统统桎梏的路。