一下子，有几小我的眼睛发亮了！
“刘教员，比赛没说不能唱艺术歌曲吧？”乐正君问道。
筹办好后，他对评委点了点头，道：“我筹办好了。”
“哎，刘教员！”夏荷道，“慎言，慎言。”
刘乐与李祖茂是听过的，夏荷与其他的选手，向来没听过这首曲子！这个开首，很奇特！很奇特！
但是乐正君分歧。不要说之前还在燕京音乐学院的多场演出了，更不提那全欧洲谛视标古斯塔夫批示大赛，乃至是那次让乐正君出丑的国宾大会堂演出，这么多登台经历，乐正君心中没有一点严峻。
钢琴的高音悄悄响起，高音回应普通地报以两道清响。
姜枫听到身边有人嘀咕了一句：“世上另有这类音乐？”
“慎言个屁，现场又没观众，大不了让导演剪掉，再录新的画面就好了！”刘乐气急废弛，“文贞明，你真的要唱这首曲子？”
乐正君坐在琴凳上，渐渐抬起手。
而西方音乐家以“调式”为根本，总结、缔造、生长出了“调性”，调性，便是总结出来的、调所具有的特别的音乐性子，调性这一理念能够覆盖到统统的调式、调上。以是，统统音乐，都有调、调式、调性！但是！直到一个神人的呈现，这统统窜改了！
刘乐仿佛还想说甚么，但是看到乐正君果断的眼神，叹道：“好吧。就依你。开端吧。”
另人不测的是，乐正君唱的第一句，并没有让人感遭到特别的不舒畅。起首，是乐正君的声音，仍然很好听，他的声音很轻，却在应用着胸腔的共鸣，仿照着华百姓族音乐的唱法。
他们，感遭到了！
而别的十五位选手，则能够分开，但是他们大多数人没有这么挑选，而是留在了场下，看着接下来的比赛。
在他之前，部分作曲家开端不满足于“调和”与“好听”，开端在音乐中插手一些“噪音”的元素，即不调和、非常严峻的音乐片段。而到了勋伯格，他在总结前人的经历上，本身首创出了“十二音序列”，正式地、有体系地突破了传统音乐的“调、调式、调性”的法则！无调性音乐，正式出世！
阿诺尔德·勋伯格！
“一个选手，来参赛，竟然连应当筹办的曲子也不筹办吗？”夏荷冷冷隧道。
众所周知，音乐是有调性的，不管是华百姓族音乐，暹罗民族音乐，斯拉夫音乐，还是西方音乐，古典音乐，风行音乐，摇滚、爵士、拉丁，十足都是有调性的！
因为，音与音的干系，本质上是数字干系，因为音是由震惊产生的，决定每个音的震惊次数，即为律制。每个音震惊的频次，都有着相干的联络。而当两个音前后呈现时，就会有必然的偏向性——调和或不调和，好听或不好听。而自古以来，人们的音乐理念以为，音乐就是要好听！以是，在这一理念指导下，人们寻求音乐的调和，就从而缔造出了一个调和的形式，这类形式对人的影响有多大？人只要一开口哼哼，不管是唱歌，还是喊号子，都成心偶然地往调和、好听上靠，乃至连人说话的顿挫顿挫，也是如此。
“同心~而~离居~”，乐正君持续抬高着声音，俄然缓缓举高，“哀伤~以~终~老~~”
乐正君坐上琴凳，试着弹了几个音。唔，还好，音都还是准的。固然音质比不了那些数十万百万的钢琴，但是……只要他是钢琴！乐正君有自傲，能够把它最美的声音给弹出来。
最后一句，乐正君的声音垂垂放小，钢琴在这个时候，竟然变得开端“调和”了起来，高音浑厚，高音清脆，垂垂远去……终究，只剩下如有若无的声音，在演播室内回荡，悄悄地摇摆着人们的心。