乐正君续唱道：
乐正君看了台下一眼，道：“罗忠镕先生的，《涉江采芙蓉》。”
终究轮到乐正君了，乐正君下台，道：“评委教员，我能不能用一台钢琴？”
乐正君点了点头。
东方的神韵！
乐正君道：“本来是不消筹办的。”他说完这句，没有说话，看着夏荷。
“同心~而~离居~”，乐正君持续抬高着声音，俄然缓缓举高，“哀伤~以~终~老~~”
以是，当乐正君弹起这个前奏时，在场的大部分人，连事情职员，都皱起了眉头。
乐正君变更着嗓子，微微利用了一点哭腔，唱道：“还顾~望旧~乡，长路~漫~浩~浩~”
到这里，钢琴逐步轻巧，节拍放缓。
夏荷“哼”了一声，正要说话，李祖茂俄然道：“好！你要钢琴，就给你！我传闻你琴技了得，本日倒是要见地一下！”
在他之前，部分作曲家开端不满足于“调和”与“好听”，开端在音乐中插手一些“噪音”的元素，即不调和、非常严峻的音乐片段。而到了勋伯格，他在总结前人的经历上，本身首创出了“十二音序列”，正式地、有体系地突破了传统音乐的“调、调式、调性”的法则！无调性音乐，正式出世！
乐正君坐上琴凳，试着弹了几个音。唔，还好，音都还是准的。固然音质比不了那些数十万百万的钢琴，但是……只要他是钢琴！乐正君有自傲，能够把它最美的声音给弹出来。
被选出来的选手顺次上场，1号马玉，7号黄翔，10号戴西，三小我别离上场，都唱得有些严峻，阐扬乃至比第一次还要差。也难怪他们吧，大师都是年青人，很少有人经历过如许的比赛，受过如许的心机磨练。
这的确是西方音乐的地动！勋伯格也是以被称为“西方四高文曲家”之一，排在巴赫、贝多芬与德彪西以后，这四人别离代表了西方音乐从古到今传承并开辟的四大流派鼻祖！
刘乐仿佛还想说甚么，但是看到乐正君果断的眼神，叹道：“好吧。就依你。开端吧。”
乐正君看了一眼，毕竟这不是专业的灌音棚，只是一个演播厅，这台钢琴不过是一台独一一米五长的钢琴，牌子还是某国产，应当代价不贵。
“涉……”李祖茂顿时语塞。
阿诺尔德·勋伯格！
乐正君坐在琴凳上，渐渐抬起手。
众所周知，音乐是有调性的，不管是华百姓族音乐，暹罗民族音乐，斯拉夫音乐，还是西方音乐，古典音乐，风行音乐，摇滚、爵士、拉丁，十足都是有调性的！
但是，无调性音乐毕竟是无调性的，它极度地反人类的听觉，极度地应战“音乐就是要好听”这个观点，这个音乐存在的第一个核心目标，就是反好听、反调和！要刺激人的音乐听觉！
被选出来的十个选手，再次自选曲目，重新演唱。
“没说不能啊，但是……”刘乐站了起来，大声道，“你……如何能选这首歌，你如何敢选这首歌！你应当很清楚这首歌才对！”
但是乐正君分歧。不要说之前还在燕京音乐学院的多场演出了，更不提那全欧洲谛视标古斯塔夫批示大赛，乃至是那次让乐正君出丑的国宾大会堂演出，这么多登台经历，乐正君心中没有一点严峻。
而西方音乐家以“调式”为根本，总结、缔造、生长出了“调性”，调性，便是总结出来的、调所具有的特别的音乐性子，调性这一理念能够覆盖到统统的调式、调上。以是，统统音乐，都有调、调式、调性！但是！直到一个神人的呈现，这统统窜改了！