新舞台的老板是梨园行的潘约樵，这是郑证秋的老朋友了，和林子轩也是熟悉，前次欧阳予仟编排的《雷雨》就是在新舞台首演。
台上全部儿是黑台，甚么灯都闭了，先用镁粉烧，弄出到处是鬼火的模样，演员穿戴骷髅衣站在跷车上，那跷车就比如翘翘板一样。
比如孙悟空可变大变小，小的孙悟空便能够用剪纸来代替，这是从皮电影里获得的开导。
这和海派京剧中的《西纪行》大略类似。
大师都是朋友，谈不上挖角，谈好薪酬便可。
放火有火景，上头是冷宫景儿，底下是火景儿。
在此时的上海，构造背景戏的里手是上海新舞台。
和京派京剧重视传统分歧，海派京剧的最大特性，就是用都雅、好听、好玩来满足各种层次的观众。
它这个嘴也是能够活动的，里边都是线绳儿，伸开、闭合都是可操控的，口腔里再安装上扩音喇叭。
孙悟空腾云驾雾，七十二变，最合适操纵把戏中的构造道具大变活人。
海派京剧鉴戒了西方的艺术演出体例，把构造背景制作的精美绝伦，美轮美奂。
他们是如何做到的呢？
那么在台上呢，山魈用两只爪子抓起侠女，往嘴里送。
在后代，86版的《西纪行》，内里的殊效一样不好，一旦人物飞起来，拍出来的人物有纸片的感受，不敷立体。
先让演员背上一个用后代话说“威亚”的那么一个钢丝一样的装配，背面暗中有拉绳儿的操纵职员。
当中国传统戏剧中的构造背景戏和来自西方的把戏碰撞以后，擦出了令人眩目标火花。
比如，1920年，在上海演出的长达32本的《狸猫换太子》。
神话剧中最关头的是烟雾。
想要吸引观众，必必要在武打场景和构造背景高低工夫，因为拍摄园地不范围于舞台之上，让技术职员有了更大的阐扬空间。
构造背景说破了，都没甚么把戏，也就是用了化学、物理等一些根本知识。
而让构造背景戏颤动一时的还要从民国初年提及。
民国初年，西方的话剧、歌剧、电影、把戏、新式歌舞、飞车走壁等艺术体例率先传入上海，影响了京剧扮演和舞台体例。
林子轩想要重新舞台借走一批设想构造背景的技术职员。
另有演员身上绳索的题目，在没有电脑的环境下，不能野生抹去绳索的陈迹，那就给绳索上色，让绳索和背景同一个色彩，看起来较为透明，不易被发明。
在三四十年代里，《西纪行》是演出最多的一出连台本戏。
只要把剪纸拍出立体的感受便能够了，孙悟空腾云驾雾的场景，也能够一样措置。
它的宝贝之一就是构造背景。
本来庞大的怪兽就很可骇了，又冒死大吼，伸开血盆大口，抓人、吃人，全部舞台氛围把那些假的、虚的东西都被观众主观地袒护掉了。
这和后代好莱坞制作恐龙模型是一个事理。
构造背景戏是中国戏曲的传统，早已有之。
这绳儿有俩个分支，就吊在柱子上，坠下来两端各有一个环，底下人一拉，台上此人往上一蹬，相互一共同，就能飞起来了。
首要还是戏曲从业职员紧跟潮流的创新精力，编演了这些安排有无数繁难构造背景的连台本戏，这就是有中国特性的殊效技能。
新舞台设有机器转台、灯光、背景，为国人自建的第一座仿欧洲、日本的新式剧院。
另有神话剧《剑侠传》里的妖怪山魈，书中描述的是一个起码有六小我身、凶悍威猛、叫声如雷的巨兽。
别的，冤魂之类飞来飞去的还能够利用跷车。