这和后代好莱坞制作恐龙模型是一个事理。
他们是如何做到的呢？
大师都是朋友，谈不上挖角，谈好薪酬便可。
构造背景戏鼓起于民国初年，在二十年代获得长足生长，三四十年代极其昌隆，到了五十年代就被制止演出了。
它这个嘴也是能够活动的，里边都是线绳儿，伸开、闭合都是可操控的，口腔里再安装上扩音喇叭。
它的宝贝之一就是构造背景。
比如，1920年，在上海演出的长达32本的《狸猫换太子》。
林子轩想要重新舞台借走一批设想构造背景的技术职员。
另有神话剧《剑侠传》里的妖怪山魈，书中描述的是一个起码有六小我身、凶悍威猛、叫声如雷的巨兽。
神话剧中最关头的是烟雾。
放火有火景，上头是冷宫景儿，底下是火景儿。
在这个期间不要想着液氮或者干冰，舞台上普通用的是锯末和硫磺在枯燥的环境下燃烧，产生二氧化碳，制造大量的烟雾。
本来庞大的怪兽就很可骇了，又冒死大吼，伸开血盆大口，抓人、吃人，全部舞台氛围把那些假的、虚的东西都被观众主观地袒护掉了。
台上全部儿是黑台，甚么灯都闭了，先用镁粉烧，弄出到处是鬼火的模样，演员穿戴骷髅衣站在跷车上，那跷车就比如翘翘板一样。
比如孙悟空可变大变小，小的孙悟空便能够用剪纸来代替，这是从皮电影里获得的开导。
民国初年，西方的话剧、歌剧、电影、把戏、新式歌舞、飞车走壁等艺术体例率先传入上海，影响了京剧扮演和舞台体例。
李娘娘从高处飞出台去得救，这个用的就是“空中飞人”，是海派京剧中常用的技能。
明朝张岱的《陶庵梦忆》第五卷中记录的“刘晖吉女戏”，就对当时的“构造背景”作了活泼细致的描述。
先让演员背上一个用后代话说“威亚”的那么一个钢丝一样的装配，背面暗中有拉绳儿的操纵职员。
李娘娘的人站在离火景有些间隔的高处避火，正在这告急万分之时，救苦救难的观世音菩萨前来援救。
首要还是戏曲从业职员紧跟潮流的创新精力，编演了这些安排有无数繁难构造背景的连台本戏，这就是有中国特性的殊效技能。
这绳儿有俩个分支，就吊在柱子上，坠下来两端各有一个环，底下人一拉，台上此人往上一蹬，相互一共同，就能飞起来了。