沉浸是当然的，他是弹奏者，但他同时也是赏识者，他是作曲者，但作曲的时候，再如何样，也不成能在脑海里闪现出实在的声音来，以是从某种意义来讲，这首曲子，也直到这个时候，才是真正的完成，嗯，或者说正在走向完成中。
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在沉浸中，这首曲子的第二段很快便过渡结束，没错，刚才第一段的背景是铺陈，而这第二段的浓墨重彩也一样是过渡，而并非这首曲子真正的主题。
但这类呼之欲出，和在画上直接绘出来那小我，是两回事的。
道是梨花不是，道是杏花不是，白白与红红。满树和娇烂漫开，万枝丹彩灼春融！
曲子这一段，从旋律来讲，只能说是婉转，而半点也不昂扬。
还是那四个元素，但这时，曲子的气象完整差异于刚才，刚才只是铺陈，而现在，才是主题，才是浓墨重彩，这不是画笔，但是有一种东西，叫做“通感”。
而如果你再掌控伞的手给绘出来，乃至不需五指全绘而只绘一个手指，或者是苍劲的、老迈的，或者是细若翠绿的，那么接下来，好了，看画的人不止晓得伞下是一小我，那小我的形象，也大略在脑海中呼之欲出了。
这是一段婉转乃至于迟缓的节拍，但与之恰好相反的是，吹奏到这里的时候，许广陵的两手行动闪现出最庞大化，最快速化，很多种纤细的意象交叉在一起，并行在一起，让曲子这一段的闪现，完整地立体化。
档花，小溪，微风，丽日。
这首曲子真正的“华彩”，其实在刚才，在阿谁第二段的时候，已经畴昔了，但这时，进入到这第三段的时候，不但绝没有半点黯然的感受，反而，像是山穷水复，像是柳暗花明，像是东风拂开了一幅绝世的画卷。
这一段，也是整首曲子最磨练吹奏技能的一段。
换言之，他的手指，能完整地随他的情意而动，在筝弦上，随便地闪现出他所需求的结果。
再以后，跟着拂弦的微变，溪水流淌中，被阳光晖映的，那种波光微泛的感受，也被闪现了出来。
而震惊，是许广陵发明，他现在的弹奏程度，又岂止是所谓的今非昔比？就是畴昔的一百一千一万个本身加起来，也不是现在本身的一手之敌。
桃花，小溪，微风，丽日。
曲子的一开端，是背景的铺陈，有桃花，有小溪，而刚才的那连续串泛音，便是一瓣瓣的桃花，落拓地，一点也不火急地，在春日的阳光里，在微风中，洒落在小溪里。
跟着视角的下移，阳光，从热烈变成温暖，从温暖变成暖和，从暖和变成透着光斑的荫照，而那一树桃花，也从刚才的热烈烂漫，变成开首那般，偶尔地，一些花瓣飘落而下。
本来，普通来讲，许广陵是会弹奏《灼灼其华》的，这也明天等会他筹算录制的曲子，但这时，小小不测之下，一时影象涌起，情怀窜改，此时，从他指际流淌出来的，却恰是那天早晨与这首曲子同时的出世的另一首。
许广陵的两手，在筝弦上，从拂动，变成点按，而跟着那连续串极快速的的确令人目炫狼籍的点按，仿佛是一朵又一朵的“白白与红红”，就那么，争芳斗艳地，热热烈烈地，喜喜闹闹地，从古筝的弦音里，“绽放”出来。
而后，他背倚桃花树，席地而坐。
序幕是不知不觉中到来的，当许广陵的两手行动由极快极庞大而一点点地简朴、迟缓下来的时候，这首曲子也垂垂地向闭幕停止，直待终究，连续串由快而慢而微的小泛音以后，曲子正式结束。