这一段，也是整首曲子最磨练吹奏技能的一段。
在沉浸中，这首曲子的第二段很快便过渡结束，没错，刚才第一段的背景是铺陈，而这第二段的浓墨重彩也一样是过渡，而并非这首曲子真正的主题。
沉浸是当然的，他是弹奏者，但他同时也是赏识者，他是作曲者，但作曲的时候，再如何样，也不成能在脑海里闪现出实在的声音来，以是从某种意义来讲，这首曲子，也直到这个时候，才是真正的完成，嗯，或者说正在走向完成中。
这是一段婉转乃至于迟缓的节拍，但与之恰好相反的是，吹奏到这里的时候，许广陵的两手行动闪现出最庞大化，最快速化，很多种纤细的意象交叉在一起，并行在一起，让曲子这一段的闪现，完整地立体化。
换言之，他的手指，能完整地随他的情意而动，在筝弦上，随便地闪现出他所需求的结果。
道是梨花不是，道是杏花不是，白白与红红。满树和娇烂漫开，万枝丹彩灼春融！
桃花，小溪，微风，丽日。
本来，普通来讲，许广陵是会弹奏《灼灼其华》的，这也明天等会他筹算录制的曲子，但这时，小小不测之下，一时影象涌起，情怀窜改，此时，从他指际流淌出来的，却恰是那天早晨与这首曲子同时的出世的另一首。
而与其说是一小我，更不如说是一种氛围。
并且，那结果远超乎他本身的预感！
还是那四个元素，但这时，曲子的气象完整差异于刚才，刚才只是铺陈，而现在，才是主题，才是浓墨重彩，这不是画笔，但是有一种东西，叫做“通感”。
这也是这首曲子的第一段，而就在这第一段的停止中，天然地切入了第二段，视角，又或者说曲子的描述中间，被移到了岸上，从落在溪水中的花瓣，移到了岸上的那棵桃花树上。
至此，背景铺陈结束。
许广陵的两手，在筝弦上，从拂动，变成点按，而跟着那连续串极快速的的确令人目炫狼籍的点按，仿佛是一朵又一朵的“白白与红红”，就那么，争芳斗艳地，热热烈烈地，喜喜闹闹地，从古筝的弦音里，“绽放”出来。
而震惊，是许广陵发明，他现在的弹奏程度，又岂止是所谓的今非昔比？就是畴昔的一百一千一万个本身加起来，也不是现在本身的一手之敌。
档花，小溪，微风，丽日。
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主题，是在接下来。
明显是在闹市里，明显是在大街上，但这一刻，这个百多平米的琴行，仿佛成了一个独立的小六合。
非论是刚才的泛音，还是厥后的拂弦，又或者是现在的点按，许广陵感受本身两手在筝弦上，实在并无章法，但是，当曲子在脑海中展开时，所需求的统统技法，也便自在地在指间闪现了。
接下来是甚么？那就是一小我，负手而立，站在岸边，站在丽日中，站在微风里，站在桃花树下，微微抬头，看着那一树光辉，在浅笑，在淡然，在爱好，在赏识。
统统，都能够遵循他的弹奏程度来，就如玩某些游戏普通，能够挑选简朴难度，也能够挑选中等难度，当然，还可以是初级乃至是所谓的天国级难度。
而后，他背倚桃花树，席地而坐。
而很多时候，美，恰是由设想而出世的。
当然，人是由氛围来闪现的。如安在曲子中表示一小我？这并不难。没法直接表示的时候，直接便能够了。就如一幅画，你画一幅伞，一幅翻开的置于雨中的伞，你不需求