在好莱坞更闻名的剪辑伎俩例充满了腾跃性，比如那部大多数影迷必然看过的《谍影重重》，腾跃式的剪辑伎俩帮忙这部电影晋升了层次，马特-达蒙的失忆，让观众对他利用兵器纯熟、防卫与进犯技能超卓、却弄不清每一个呈现在本身面前的人究竟是敌是友本该混乱的局面毫不料外。跳动的剪辑外塑了他的影象片段，不时鄙人认识中晃过，强化了他的发急，因为他对各种片段统合不起来。
好莱坞并不反对艺术性实足的剪辑，但是，在这里玩艺术性剪辑必须合适以上两点，电影才气卖出好票房，没有好票房的电影就代表着小众，小众并不是指某一类题材受众的多少，和偏疼的多少，小众的意义就是指这部电影没有被大多数人所接管！
接下来邵豪杰所要繁忙的事情则是将整部电影的前期制作完整提上日程，这一次，邵豪杰有了本身剪辑的心机。
当然，剪辑既是技术也是艺术。剪辑伎俩也多种多样，有实际主义、古典主义、情势主义等等。此中实际主义又包含段落镜头（代表电影《火车进站》）和持续性剪辑；古典主义则是较为传统的古典剪辑，如《一个国度的出世》；情势主义则分为蒙太奇和笼统剪辑，代表道别离是顾尔德的三十二个极短篇与《韵律21》。
剪辑这个东西很成心机，一样意义的镜头碎片拼接到一起时能做出两种完整分歧的结果，比如一个在房间内抽烟的人先呈现，脸上没有任何神采，现在如果衔接一个植物镜头，那么这类衔接则代表者沉默；反之，将剪辑出来的东西调转，先呈现一株植物在阳光下，而后呈现抽烟的人。那所代表的很能够是某件事情呈现了转机。
尼可-基德曼与伊万-麦克格雷格主演的《红磨坊》所用的剪辑伎俩也很特别，这部歌舞片以发作性很强的短促剪辑法完成，导演巴兹-鲁曼的剪辑气势是回到大制片厂期间柏克利那种万花筒式剪辑法，导演把剪辑重心放在演出者、音乐和蔼概上，不见得每小我都喜好他这类由音乐录影带和广胜利长出来的快剪气势，但是这类气势呈现在好莱坞时，对于专业人士来讲，它，就代表着奇特。
消息一出，存眷好莱坞的网民反应还能够，大部分米国网民以为邵豪杰给出一个应有的态度，起码姿势并没有如同跟好莱坞媒体作对一样放在特别强势的位置。至于中原，目前这股风潮还没有进入中原，邵豪杰也不消太担忧。
渐渐的，好莱坞也就没人在乎剪辑气势了，真正在乎的只是行浑家，他们对谁的剪辑伎俩比较特别会有深切印象，对于观众来讲，剪辑伎俩不过是连接故事的东西，反而观众越来越重视票房的凹凸，票房能获得观众重视的电影将会达到更高的高度，一向没被发明的好多好电影都会被影院挑选性失明一样忽视。
夙起的电影都很短，只是一个远景的单一镜次，事件的长度和镜头长度是一样的。厥后才有一些导演开端说故事（简朴但需求更多镜头的故事）。对此，学术界以为电影叙事的生长是由法国、英国以及美国的导演促进的。20世纪初期。导演已经发明出了一种合用性的剪辑气势，称之为‘持续性剪辑’，这类剪辑体例至今仍相沿于剧情片中。这类剪辑气势是一种速记式、由来已久的风俗。持续性剪辑是不完整表示全数而保存时候的连贯性，这类剪辑伎俩并不庞大，却能让观众非常简朴了然的一眼就看清楚电影，不会落入某些长于玩弄剪辑伎俩的导演骗局当中。此中，对于持续性剪辑应用最有代表性的则是1902年拍摄的月球观光记。