“必必要看到更多，”明智的她这么判定着，“一个系列毕竟还不能完整申明她的程度，或许就只要这么一个古迹呢？或许这只是她灵感迸发后没法再现的岑岭呢――”
“我想要看到更多，”她本能地想着，“下个系列何时出来？快点过分完快点呈现――”
海内是不是有一些才调横溢的设想师？或许是有的，但少了这类历练，他们的水准大抵也就和弗里达相称，只能给时髦供应灵感，而不是出产出完美的产品，这几近没有例外。天下各地统统才调横溢的设想师，黎巴嫩的eliesaab、zuhairmurad，日本的kenzo，他们都是在巴黎，在纽约出人头地，奇迹生涯走向成熟――换句话说，在本国，他们的设想当然表现才调，但还少那份炉火纯青的大气，老是挑得出瑕疵。生命力就像是四射的火花，在褴褛的管线四周迸发，这也很诱人――但和【韵】又是完整分歧的一种诱人。【韵】的气质是非常完整的，设想师没去过期尚圣地，但却仿佛像是已经颠末一周磨练，秀场灯光、音乐、舞台设想，模特的妆发、法度和服饰，千锤百炼自但是然地融为一体，这一点在目前的海内，应当是独一无二，就是放在四大时装周的独立品牌里，也足以引发很多人的重视了。
当然，除了这类全部系列给出的泛感受以外，系列内部的单品择选也是可圈可点，这一系列的十件――还是十五件设想，能够明白地看到情感和氛围的担当与窜改，就像是一首完整的歌曲，诉说着一个奥妙难言但又调性清楚的故事：第一件大裙子几近是痛苦的，皮革缠绕的体例有激烈的束缚感，阴暗的黑红色彩仿如果流血的伤口，激烈的打击力是重音残局。以后的裤装担当了这类刚硬阴霾的氛围，持续调用大面积的皮革，但表面已由束缚感的贴身往更刚硬的直线廓形转化，西装和飞翔夹克的大飞领，金属色偶尔的装点（节制得非常好，太多的金属色会恍惚核心，让人想到金属哥特），明白地窜改了设想氛围，在最掉队场的t恤和长裤中，表面垂垂温和了起来，对收场裙材质的复用，是很好的照应和解答，而统统模特和杜文文分歧的‘用力’法度，让全部系列的气质保持到了最后，不得不说，杜文文的收场走得非常好，她的法度一样是这场秀的灵魂之一，夸大了、闪现了品牌的调性。这要比她在【s.he】上的表示亮眼很多。
在纽约，除了一年两次的时装周以外，如果情愿，365天，每天都能去制衣区看设想，宋雅兰看过太多秀了，多到一眼就能感受出品牌风格，这是一种形而上学的体验，对美感的捕获和体味，没法量化，本能而私家的判定。北京时装周大多数秀场，贸易化、低俗，个别独立设想师：不知所谓、荒唐又老练，少量小秀：贫困、有点意义……而这统统的秀场合用的都是中国特性的评分――也就是说，如果拿到真正的时髦强国，大多数品牌拿到的分数都将是非常的低，乃至于期间的辨别已没有任何能够会商的代价。