海内是不是有一些才调横溢的设想师？或许是有的，但少了这类历练，他们的水准大抵也就和弗里达相称，只能给时髦供应灵感，而不是出产出完美的产品，这几近没有例外。天下各地统统才调横溢的设想师，黎巴嫩的eliesaab、zuhairmurad，日本的kenzo，他们都是在巴黎，在纽约出人头地，奇迹生涯走向成熟――换句话说，在本国，他们的设想当然表现才调，但还少那份炉火纯青的大气，老是挑得出瑕疵。生命力就像是四射的火花，在褴褛的管线四周迸发，这也很诱人――但和【韵】又是完整分歧的一种诱人。【韵】的气质是非常完整的，设想师没去过期尚圣地，但却仿佛像是已经颠末一周磨练，秀场灯光、音乐、舞台设想，模特的妆发、法度和服饰，千锤百炼自但是然地融为一体，这一点在目前的海内，应当是独一无二，就是放在四大时装周的独立品牌里，也足以引发很多人的重视了。
是的，对于时装秀来讲，统统的细节都是画像的一部分，专业的观众追逐的并不是成熟的贸易性（这不是裁缝秀），也不是件件冷傲的单品（衣服毕竟只是衣服），他们追逐的恰是游走在设想和灯光间的意象，那种难以言传却又丝缕清楚的艺术感，整场秀从步入会场时就已经开端，相互追逐融会的阴阳吵嘴，对峙转圜的意象被灯光秀完美担当――而灯光在光暗间的转换，落入衣品中则成为了皮革与丝绒的对峙融会，简练的线条和模特刚硬的法度，贴身的剪裁所透暴露的女性娇媚，到处存在的抵触和融会是这场秀的主题，而它表达的伎俩是如此的自但是然，充满了沉思熟虑后的萧洒，又不失灵感的调皮，以及比期间更前一步的edgy：这类前卫并不需求用夸大的妆发和变态规的‘雷人’设想表示，它就只是存在于那边，给看过全天下80%以上时装秀的资深人士一种激烈的感受――这很前卫，这属于将来几年，这是一种很新的，让人触角大动的东西。
“holycrap……”《voyage》的练习编辑宋雅兰轻声说，她扶了扶眼镜，身子更向前倾，眯起眼以便能看得更清楚――t台上的高光让打扮的统统细节在镜头下一览无遗，但也让观众很难凝集到某个特定核心，只要留下一个闪闪发光的印象，这对设想师来讲当然是功德，高光总能让打扮更显初级，但对观众来讲就无益有弊了，就像现在，宋雅兰急不成待地想要看到更多细节，即便以后会有高清t台照看，但即便是几天、几小时乃至几非常钟的等候，在此时都显得过于冗长了。
至于那群海内明星，宋雅兰是直接疏忽的，明星是豪侈品最好的模特和代言人，倾销量的排头兵，但绝大多数明星都不懂时髦也是公认的究竟，香港阿谁徐太太，算是略微有点idea，在中国已算是时髦icon了，实际那程度，放在外洋连itgirl都当不了：任何一种时髦的目标，都是让穿戴者变得都雅，她没达到这条标准，那就只能算是潮人罢了，压根动员不了单品销量，当然也就不会遭到食品链上层的正视。
她并不是在鄙夷甚么――在第一个系列走完，最后一个模特没入背景的长久空地里，宋雅兰忙里偷闲地扫了全场一眼，确认第一排坐着的同业几近都是她如许的普通编辑，她就晓得在场的多数都是土包子了：这么说吧，如果是九十年代，太中国的名字能够连秀场大门都进不了，人家直接就当你是来抄款归去做盗窟的，在鄙夷链上的职位比zara这类抄袭品牌的都低。