搞清楚了构图意义以后，才是打光和背景的阶段。
拍照组最后查抄有没有穿帮。
拿这个题目问海内导演，恐怕就会获得这个答案，但更多的还是“庞大”“挠头”“去死”“逗人玩讷”。
但这并不是统统人都能做的活，要重视的是，灯光师必然要兼顾到这个镜头里统统能够涵盖的演员调剂，走动、演出，制止不接戏；在故事片拍摄中，必然遵守同一内容从全景到特写的拍法；在拍摄同一场景时，如单机拍摄正反打，必然要先把一个光位下统统的机位拍完。不然即便记再精确，都很难在补拍同一名置上的镜头时做到灯光完整分歧不穿帮；主光方向，光比，必然要牢固，要测量好并且记录数据，制止穿帮……
这里说的调剂，可不但是换一套衣服，而是演员脸上有没有反光的点？需求不需求补粉？演员的衣服上有没有多余的脏东西，需求不需求粘下线甲等等。
场记小伙儿开端举着板子对在拍照机前面，报场号、镜号、次数、打板：“第一场，一镜头，第一次……”
其次，码位。
操纵机器的赵小鼎脑袋缩在摄像机镜筒前面，头也不抬，回喊：“开机（rolling）！”
以是开∞，心果断遵循法度来，不搞特别化，在学会跑之前得先学会走路。
分歧的职务喊分歧的话：灌音开机灌音师喊：开机（rollsound/soundspeed/rolling），摄像机开机摄像指导喊：开机（ca）。
这不是只要拍摄明星时候需求重视的，不管多小的剧组，这时候都不该该让演员站在画面中作为打光的参考，因为演员的情感很轻易被身边大喊小叫忙来忙去的灯光徒弟们影响，并且长时候站立，演员会麻痹，倒霉于演出。长时候被灯光烤，会有些板滞，也会不断要补妆。
在香港，灯光师有“灯爷”之称，有句行话叫“获咎谁也别获咎灯爷”，万一他打光的时候给你暗淡一点，到时候成片黑乎乎一片，绝对让你哭都没处所哭。其首要职位不言而喻。但高兴感觉，这也跟香港绝大多数电影没有标准化的提早构图有关，在阿谁寻求效力的年代，连脚本都是现写，如何能让灯光师好好事情呢。
而在这个时候，演员便能够歇息了，取而代之的应当是光替。
初度演戏的演员，在开机后会不晓得该如何走动，如何去面对镜头，高兴必须教会他们这些。大抵在演员走了两次以后，演出的体例牢固了，他再调剂一些细节。然后就需求由场工或者拍照助理开端贴地标，也就是凡是说的码位置。
拍摄完第一个镜头以后，还需求回放。
“……声音开机（rollsound）！”
一个合格的道具师，在放好以后都会敏捷用拍照机拍下照片，包含这个东西，拜访的角度，和四周道具的干系，其目标，还是为了接戏、不穿帮。
现在越来越多的故事片已经不画分镜头脚本了（好吧，是除了告白都不画了），这时候就是拍照指导发功的时候――当然了，拍照指导要么请好的，再请不来大师之前，高兴感觉还是本身兼任比较放心。
就这一小段内容，短短的几分钟戏份，也是充满着故事的。
以上的全数流程，都需求颠末三次共同，起幅，落幅，和活动过程。
光替，就是身高和演员差未几，身材近似，穿戴一样色彩衣服（分歧也行，但是别差太多）的，随便啥人……
这时候，统统的人都应当在现场，熟谙这个片段的剧情，熟谙每一句台词。如许，拍照才气抓到更好的角度，灌音才晓得话筒在那里才气跟着演员，不遗漏每一句话。