如果是活动镜头，则定构图需求定两次，即起幅和落幅度。
道具组查抄下有没有东西没摆好。
拍照组最后查抄有没有穿帮。
第三步，定构图走起。
这里说的调剂，可不但是换一套衣服，而是演员脸上有没有反光的点？需求不需求补粉？演员的衣服上有没有多余的脏东西，需求不需求粘下线甲等等。
按图索骥。
这个需求微弱臂力的职业开端上场了。而专业话筒员，在走戏的时候也应当跟在现场，先尝尝录一个样。让灌音师晓得每句话的轻重，每个细节，那里要制止，那里要录清楚。
就这一小段内容，短短的几分钟戏份，也是充满着故事的。
以上的全数流程，都需求颠末三次共同，起幅，落幅，和活动过程。
早早定下构图，灯光师才气打光，道具组才气安插场景，因为他们看到的影象，是监督器里看到的那种颠末拍照机加工的图象，和人眼不一样。
斯琴高娲扮演的阿朵就是阿谁记录者，手中的圆珠笔不竭写字，机器的写字，一成稳定……
这个也完成无误，才轮到演员调剂扮装、打扮。
“……现场合有人牢固不要动。”
想如何拍就如何拍。
在高兴看来，拍摄的流程题目就是最简朴的，“一开端，然后，再然后……”乃至能够去参考小学劳动讲义《如何折纸鹤》。
其次摆放细节道具，也是需求高兴或者拍照师赵小鼎去亲身去批示的。某些藐小的道具，如《盗梦空间》中的陀螺，常常都是镜头说话的最首要构成部分。导演要摆放出来，是为了叙事办事的。而拍照师要放的，则是为了画面都雅的。
场记小伙儿开端举着板子对在拍照机前面，报场号、镜号、次数、打板：“第一场，一镜头，第一次……”
高兴明白本身的优、优势地点，不办实际知识多么丰富，对初度执掌导筒的菜鸟导演而言，是没有机遇能亲身感悟消化多少经历的。
一个镜头拍摄没有效力，老是存在忽略，才是拍的慢的启事，细节做好华侈的那些时候，底子就不算华侈。
一个合格的道具师，在放好以后都会敏捷用拍照机拍下照片，包含这个东西，拜访的角度，和四周道具的干系，其目标，还是为了接戏、不穿帮。
就像折纸鹤一样，固然简朴，却也有多道折叠过程。
或许会和你想的不一样，最开端的步调不是安插、不是打灯，而是走戏。这是导演和演员的事情。
打光之前，灯光师应当是一向站在监督器前面的，按照拍照师定好的画面，开端停止光芒外型。
分歧的职务喊分歧的话：灌音开机灌音师喊：开机（rollsound/soundspeed/rolling），摄像机开机摄像指导喊：开机（ca）。
在香港，灯光师有“灯爷”之称，有句行话叫“获咎谁也别获咎灯爷”，万一他打光的时候给你暗淡一点，到时候成片黑乎乎一片，绝对让你哭都没处所哭。其首要职位不言而喻。但高兴感觉，这也跟香港绝大多数电影没有标准化的提早构图有关，在阿谁寻求效力的年代，连脚本都是现写，如何能让灯光师好好事情呢。
“哐~！”
码的详细位置，是演员演出开端，结束，和中间停顿的各个点。详细体例是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间。如许做的好处，第一是帮忙演员节制节拍，第二是帮手演员做到分歧次的演出基秘闻同，便利分歧机位剪辑；第三是拍照组跟焦（跟焦是甚么，不解释）。
灯光组看看这个演员够不敷美。