这不是只要拍摄明星时候需求重视的，不管多小的剧组，这时候都不该该让演员站在画面中作为打光的参考，因为演员的情感很轻易被身边大喊小叫忙来忙去的灯光徒弟们影响，并且长时候站立，演员会麻痹，倒霉于演出。长时候被灯光烤，会有些板滞，也会不断要补妆。
灯光组看看这个演员够不敷美。
搞清楚了构图意义以后，才是打光和背景的阶段。
高兴明白本身的优、优势地点，不办实际知识多么丰富，对初度执掌导筒的菜鸟导演而言，是没有机遇能亲身感悟消化多少经历的。
早早定下构图，灯光师才气打光，道具组才气安插场景，因为他们看到的影象，是监督器里看到的那种颠末拍照机加工的图象，和人眼不一样。
如果是活动镜头，则定构图需求定两次，即起幅和落幅度。
场记小伙儿开端举着板子对在拍照机前面，报场号、镜号、次数、打板：“第一场，一镜头，第一次……”
按图索骥。
道具组查抄下有没有东西没摆好。
“……现场合有人牢固不要动。”
“哐~！”
操纵机器的赵小鼎脑袋缩在摄像机镜筒前面，头也不抬，回喊：“开机（rolling）！”
这时候，统统的人都应当在现场，熟谙这个片段的剧情，熟谙每一句台词。如许，拍照才气抓到更好的角度，灌音才晓得话筒在那里才气跟着演员，不遗漏每一句话。
或许会和你想的不一样，最开端的步调不是安插、不是打灯，而是走戏。这是导演和演员的事情。
任安在定构图之前要灯光组打光的拍照都是耍地痞：“给你打，给你打，打好了穿帮如何办，你卖力呀？重新给你挪吗，你谁呀你？”粗笨的灯光、灌音设备，琐细的都能装了一大车厢。这玩意儿体力不好的，还真玩不起来。如果没有合适的共同，就会愈发显得场面混乱。
拍摄完第一个镜头以后，还需求回放。
就像折纸鹤一样，固然简朴，却也有多道折叠过程。
想如何拍就如何拍。
以上的全数流程，都需求颠末三次共同，起幅，落幅，和活动过程。
分歧的职务喊分歧的话：灌音开机灌音师喊：开机（rollsound/soundspeed/rolling），摄像机开机摄像指导喊：开机（ca）。
码的详细位置，是演员演出开端，结束，和中间停顿的各个点。详细体例是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间。如许做的好处，第一是帮忙演员节制节拍，第二是帮手演员做到分歧次的演出基秘闻同，便利分歧机位剪辑；第三是拍照组跟焦（跟焦是甚么，不解释）。
大喇叭持续喊话：“各部分的最后查抄！”
光替，就是身高和演员差未几，身材近似，穿戴一样色彩衣服（分歧也行，但是别差太多）的，随便啥人……
就这一小段内容，短短的几分钟戏份，也是充满着故事的。
这才轮到那一声激动听心的“action！”
――正式开拍。
或许经历丰富的演员不需求这个，可在这部电影里，这类笨拙的体例是再合适不过。
他一向以为，中国的剧组之以是会有事情上的摩擦，一大部分启事就是因为没遵循这个流程走。实在少了任何一个步奏，都会形成其他部分的慌乱。
高兴敏捷命令：“拍照开机（rollcamera）！”
从最开端的筹办到第一个镜头喊“action”并非一蹴而就，这此中需求经历多重步调。