艺伎所穿的和服与普通人的分歧，是和服当中最富丽的一种。艺伎每次出门演出，都会因季候和场合的分歧而窜改和服款式。偶然列席首要的宴会，和服的肩膀两端还要缀上艺伎馆的家徽，以示对客人的尊敬。艺伎的妆容也与普通人的大为分歧。艺伎的脸、脖子、前胸、后颈都是红色。这层白不是面霜，而是一种白粉，这些白粉含有化学成分，长年利用，常常导致艺伎未老先衰。一些艺伎为了制止本身过早老去，发明了一种用鸟粪制成的白粉。
为了增加“廊”的支出，充盈幕府的税赋支出，德川幕府于1629年命令制止吉原以外女歌舞伎的演出。女歌舞伎遭到制止后，由年青男报酬演出者的男歌舞伎逐步风行开来，且公开的女歌舞伎演出仍然在停止。1651年，江户町推行石谷贞清命令制止男歌舞伎演出，跟着男歌舞伎的式微，一向处于“地下活动”的女歌舞伎又再度昌隆起来。
阿国，不是一个国，而是一个女子，这个女子在她32岁的时候，在京都四条河原停止了一场被先人称为“歌舞伎”的演出，这类演出似梦似幻，窈窕缥渺，令人如痴如醉，很快就遭到了人们的欢迎。不过阿国不会想到，本身初创的这类跳舞情势会对“艺伎”的产生形成影响。或许她并不但愿这类事情的产生，因为任何一个“艺术家”都想让本身变得更加纯粹，但是，汗青，或说事物本身的生长老是超出人们的设想。
到1960年今后，泡温泉、看艺伎成了旅日旅客最舒畅的观光内容。这一期间，企业出于接待首要客户、召开商务宴会的需求，对艺伎的需求也在快速增加，这也为艺伎的答复供应了一条门路。当然，战后艺伎业的答复也包含了日本人对传统文明的代价观的回归。因为从明治维新开端，日本风俗于统统向“西”看，至二次天下大战，侵犯战役失利，受美国安排，欧化征象更是比比皆是。上世纪50年代今后，与经济的飞速生长成相反态势的是日本人的精力天下的日趋式微。为了挽救逐步丢失的自我，人们不竭地寻求日本民族的文明本源。而艺伎身上所表现的日本传统文明之美，依托了人们对传统日本的恋古情思。这时的艺伎，也从酒菜茶屋当中的歌舞归纳，变成了传统文明的一大载体。
全部二战期间，日本百业冷落，国度经济面对崩溃，为了挽救本身的败运，从打扮穿戴到各种行业，当局都作出了各种限定性规定，很多饭店、茶屋、艺伎馆受法律影响，被迫关门停业，多量技艺落空了事情。艺伎业面对灭亡的绝境。
除了吹吹打器，跳舞也是艺伎演出的首要内容。艺伎所跳的舞，轻柔曼妙，迟缓而富有节拍。跳舞时，艺伎脸上普通都没有神采，首要以双手的行动和身材的姿势来表达内心感情。
此时的江户，已不像幕府设立之初那样只要茶屋一种消耗文娱之所，跟着商品经济的生长，流动听口的增加，在江户城里，旅店、剧院接踵呈现，为女歌舞伎从业者供应了新的演出舞台。为了共同新的环境，女歌舞伎从业者的演出内容也产生了呼应窜改。为了增加演出情味，激起客人的兴趣，演出者也常常陪客人玩闹游戏，慢慢演变成了艺伎。这时的演出者多数已是只卖艺不卖身了。
在二战之前，艺伎首要来公费事人家，她们十来岁就被卖到艺伎馆，称为雏伎。这些雏伎很大一部分时候需求用来照顾成年艺伎的糊口，艺伎馆的平常打扫也由她们卖力，起得比谁都要早，睡得比谁都要晚，对于成年艺伎的吵架指责不能有任何抱怨，久而久之，这些雏伎养成了比普通女性更暖和婉从的脾气。雏伎到了13岁，便能够在正式艺伎的带领下，走出艺伎馆为客人停止演出，这时候的艺伎被称为“半玉”。“半玉”的支出只要正式艺伎的一半。旧时艺伎的支出是以演出次数来计算的，燃一炷香为一次，一次的用度叫做一枝花。近代今后，艺伎的支出则按小时来计算。