他把一幅作品摆在画架上，让我看了一两分钟，然后把它取下，再拿一幅摆上去。我想他给我看的画大抵有三十幅。那是他六年来挥毫落纸的服从。他向来没卖过画。那些画的幅度大小不等。小的是静物画，大的是风景画。别的另有六七张是肖像画。
我但愿我当时就能看出那些画作的美好和奇特之处。此中大多数我厥后又亲眼目睹过，其他的起码也都见过复成品，我真是想不通我最早看到它们时如何会感到非常绝望。当初我完整没有冲动的感受，而令人冲动恰好是艺术的本质。斯特里克兰的作品给我留下的印象是让人感到很费解，我老是很悔恨本身，当时如何就没想到要买几幅呢。我错过了千载难逢的良机。现在那些画大多数被各地博物馆保藏，其他的则散落在很多腰缠万贯的艺术爱好者之手，成为他们的收藏品。我尝试为本身摆脱。我想我还是有观赏力的，只是贫乏发明天赋的独到目光。我对绘画所知无多，只能沿着前报酬我斥地的门路进步。当时候我极其敬慕印象派画家。我巴望具有西斯莱[121]或者德加[122]的作品，也很崇拜马奈。他的《奥林匹亚》[123]在我看来是当代最巨大的作品，而《草地上的午餐》[124]也深深地动动了我的心弦。这些作品在我看来是绘画界的顶峰巨作。
他勉强地笑起来，摸了摸他的髯毛。
我不肯描述斯特里克兰给我看的那些作品。描述画作的笔墨老是很无趣的，再说凡是对艺术感兴趣的人，无不非常体味那些画。在斯特里克兰已经对当代绘画产生极大影响的现在，在别人已经摸清他率先摸索的阿谁国度的现在，人们在第一次看到他的画作时，已经对它们有了更多的熟谙；但别忘了，在那之前我从未见过同类的作品。最让我感到骇异的是，他的技法竟然是那么笨拙。因为看惯了当代那些大师的作品，又感觉安格尔是近世最巨大的画师，我当时以为斯特里克兰画得非常糟糕。我底子不懂那种大巧若拙的境地。我记得有幅静物画是几个橙子摆在瓷盘里，我看了不是很喜好，因为瓷盘画得不敷圆，橙子也不对称。几幅肖像画得略微比真人大，看上去很粗笨。在我看来，那些面孔画得像漫画。那种画风对我来讲是全新的。更让我感到猜疑的是他的风景画。有两三幅作品画的是枫丹白露的树木和巴黎的街景，我的第一感受是，它们能够出自某个车夫酗酒后的手笔。我极其猜疑。那些画的色彩在我看来过分细致。我俄然感觉这整件事是一场愚不成及的、莫名其妙的闹剧。现在回想起来，我不由得更加佩服斯特罗夫的先见之明。斯特罗夫从最后就看出了这是一场艺术反动，在斯特里克兰崭露头角的时候就看出来他将会是环球公认的天赋。
我本来觉得看了他的画，便能按图索骥地去了解他的为人，但我错了。它们只是增加了他已经在我内心添补的骇怪。我比之前更加茫然了。我独一能够必定的是——或许这也不过是我的幻觉——他正在冒死地挣扎，想要摆脱某种束缚他的力量。但那种力量是甚么，他又如何将其摆脱，我仍然不得而知。每小我活着上都是孤傲的。他被囚禁在铁塔里，只能通过各种标记和同类交换，但是这些标记没有公认的标准，以是它们的意义是恍惚而不肯定的。我们不幸地向他者传送贵重的内心感受，但他们没有才气去接管，因而我们变得很孤傲，齐肩并进却又形同陌路，没法熟谙我们的同类，也没法被他们熟谙。我们就像身在异国的游子，他们对该国的说话所知甚少，固然心中有很多斑斓而奇妙的意义要表达，却只能借助会话手册上那些陈腔谰言。他们的大脑充满了设法，却只能奉告你花匠的阿姨的雨伞在屋子里。[125]