演出方面，一是向话剧、电影学习实在、详确地描画人物脾气、心机活动的演出体例；二是向昆曲、京剧学习美好的跳舞身材和程式行动。演员们以新角色的缔造为基点融会二者之长，逐步构成奇特的适意与写实连络的气势。
为了能把良好传统戏曲传承下去，转录戏曲事情就成为必不成少的环节，这份事情是对社会文明传承有进献的，是成心义的。埋头事情，事情着是幸运的！
上海称得上是越剧的“婆家”，越剧到了上海后才大红大紫。特地前来观赏第二届中国越剧艺术节的上海越剧联谊会的杜柏根老先生奉告笔者，目前论戏迷数量，上海还是第一名的，很多社区的票友每周都有自发的集会演出，但是绝大多数都是老年人了，四五十岁的就已经算是年青人了。
显而易见，在鼎新开放所启动的天下上范围最大的中国都会化大潮过程中，越剧与都会文明呈现了摆脱。杜柏根回顾说，“文革”打断了越剧生长的过程，这使得戏迷群体呈现了较着的断层，现在的老戏迷大多还是越剧黄金期间的见证者。
80年代中期起，越剧界连续试行了体制方面的鼎新。上海、浙江和江苏大力培养新一代青年演员。赵志刚、钱惠丽、方亚芬、陈颖、韩婷婷、单仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威涛、董柯娣、何赛飞、方雪雯、陶琪等新秀，已蜚声国表里。
“现在越剧老年观众比较多，我们也一向担忧可否吸引年青观众。”浙江省文明部带领以为，越剧既要对峙本体，也要适应新期间和新情势。
唱腔方面，越剧鼎新有严峻的冲破。“新越剧”在实际中扩大了表示内容，本来较明快、腾跃的主腔〔四工腔〕已不能适应。1943年11月袁雪芬演《香妃》时，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时，都在琴师周宝财的合作下，别离缔造出美好哀怨的〔尺调腔〕和〔弦下腔〕。厥后这两种曲调皆成为越剧的主腔，并在此根本上，逐步构成各自的流派唱腔。
1949年上海束缚，7月便停止了以越剧界职员为主的第一届处所戏剧研讨班。1950年4月12日，建立了第一个国营剧团――华东越剧尝试剧团。1951年国营的浙江越剧尝试剧团建立。1955年3月24日，上海越剧院建立。
越剧曾经红遍天下。当年因为有江南青年支边，天山南北都播下了它的艺术火种。时过境迁，目前越剧艺术的首要传播地区还是集合在浙江、江苏、上海和福建等省市。很多北方省分的越剧票友就显得非常孤傲，如同大潮退后逗留在沙岸上的贝壳。
一些五六十年代已成名的演员如陆锦花、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等，艺术上持续进步，气势更加光鲜，继袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙以后，构成新的流派唱腔。
“在如许一个文明多元化的期间，如何样才气让明天的观众仍然能够去接管越剧呢？”浙江小百花越剧团团长茅威涛表示，越剧的受众主体窜改了，在上世纪四五十年代，其受众主体以都会家庭妇女和女工为主，现在更要存眷白领、金领、知识分子。“越剧用女性目光核阅男性、演出男性，代表了女性的浪漫和抱负，安慰了观众的心灵。明天我们必须考虑，观众还会不会在形式化的爱情故事中打动，越剧除了非常高雅地表示爱情以外，另有没有更开阔的门路。”
越剧发源于浙江。出世于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带风行的说唱艺术――落地唱书。艺人根基上是半农半艺的男性农夫，曲调相沿唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多官方小戏，在浙东州里演出。