唱腔方面，越剧鼎新有严峻的冲破。“新越剧”在实际中扩大了表示内容，本来较明快、腾跃的主腔〔四工腔〕已不能适应。1943年11月袁雪芬演《香妃》时，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时，都在琴师周宝财的合作下，别离缔造出美好哀怨的〔尺调腔〕和〔弦下腔〕。厥后这两种曲调皆成为越剧的主腔，并在此根本上，逐步构成各自的流派唱腔。
强化越剧文明赖以保存的人文生态环境与天然生态环境的庇护，促进越剧文明资本的有效传承、公道操纵和越剧艺术的创新生长。培养越剧新一代观众。始终不忘观众是戏文的“上帝”。
为了能把良好传统戏曲传承下去，转录戏曲事情就成为必不成少的环节，这份事情是对社会文明传承有进献的，是成心义的。埋头事情，事情着是幸运的！
“现在越剧老年观众比较多，我们也一向担忧可否吸引年青观众。”浙江省文明部带领以为，越剧既要对峙本体，也要适应新期间和新情势。
新奇血液当然也有。“天下越剧戏迷超等应战赛”有1500多人参赛，此中以在校大门生剧社为主体的青年“越迷”比例达到35%。天津一样是个戏曲的大船埠。天津青年越剧团团长胡巧燕奉告笔者，现在在天津另有13个越剧剧社，此中大学里有3个，越剧以它的美好吸引了很多青年人。
一些五六十年代已成名的演员如陆锦花、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等，艺术上持续进步，气势更加光鲜，继袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙以后，构成新的流派唱腔。
显而易见，在鼎新开放所启动的天下上范围最大的中国都会化大潮过程中，越剧与都会文明呈现了摆脱。杜柏根回顾说，“文革”打断了越剧生长的过程，这使得戏迷群体呈现了较着的断层，现在的老戏迷大多还是越剧黄金期间的见证者。
1949年上海束缚，7月便停止了以越剧界职员为主的第一届处所戏剧研讨班。1950年4月12日，建立了第一个国营剧团――华东越剧尝试剧团。1951年国营的浙江越剧尝试剧团建立。1955年3月24日，上海越剧院建立。
演出方面，一是向话剧、电影学习实在、详确地描画人物脾气、心机活动的演出体例；二是向昆曲、京剧学习美好的跳舞身材和程式行动。演员们以新角色的缔造为基点融会二者之长，逐步构成奇特的适意与写实连络的气势。
事情顺利停止着，每天转录的戏曲都是陈书记发过来的越剧曲目。
党和当局正视民族戏曲，特别是周恩来总理，对越剧艺术赐与热忱体贴。建国初，为扩大越剧的演脱手腕，适应期间的需求。华东越剧尝试剧团和浙江的越剧团停止了男女合演的尝试，创作演出了《风雪摆渡》、《未婚妻》、《斗诗亭》、《争儿记》、《山花烂漫》、《十一郎》等剧。从50年代到60年代前期，创作出一批在国表里有严峻影响的艺术佳构，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》。除此以外，另有一多量优良剧目蜚声大江南北。此中《梁山伯与祝英台》、《情探》、《追鱼》、《碧玉簪》、《红楼梦》等被搬上银幕。从50年代初起，接踵有一批越剧团从浙江、上海走向各地。到60年代初，越剧已遍及天下20多个省市。1954年起，上海市戏曲黉舍开设了越剧班和越剧音乐班。1958年起，浙江艺术黉舍也创办了几届越剧班。1960年上海越剧院开设了学馆和舞台美术班。上海市虹口、南市、静安等区，也办起了学馆或戏校。有打算地培养出一多量越剧专业人才。1977年1月起，一多量优良传统剧目连续规复上演。上海越剧院还接踵创作演出了新剧目《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》，塑造了当代史上汗青巨人的形象。浙江的越剧团，创作演出了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等一多量优良剧目。南京市越剧团也创作演出了《莫愁女》、《报童之歌》等好戏。1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧，接踵被搬上了银幕。