在庆贺画展揭幕的酒会上，德格鲁士又骂不在场的梵高，把他说成“笨瓜兼骗子”。罗特列克在场，气得要跟德格鲁士决斗。众画家好不轻易把他们劝开。第二天，德格鲁士就退出了画展。
梵高在信中不竭提起日本，的确把日本当作亮丽色采的代名词了。他对弟弟说：“小镇四周的郊野盖满了黄花与紫花，就像是――你能够体味吗?――一个日本好梦。”
梵高的《向日葵》在普通画册上，只见到四幅：两幅在伦敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。梵高最早的构思是“整组画将是蓝色和黄色的交响曲”，但是习见的这四幅里，只要一幅是把亮黄的花簇衬在浅蓝的背景上，其他三幅都是以黄衬黄，烘得人脸颊发燠。
1890年2月，布鲁塞尔停止了一个“二十人展”(LesVingt)。主理人透过西奥，聘请梵高参展。梵高寄了六张画去，《向日葵》也在此中，足见他对此画的自傲。成果卖掉的一张不是《向日葵》，而是《红葡萄园》。
一月二十三日，在两次发作之间，他写给弟弟的一封长信，显现他对本身的这些向日葵非常看重，而对高更的友情和观点仍然器重。他说：如果你欢畅，你能够展出这两幅向日葵。高更会乐于要一幅的，我也很情愿让高更大乐一下。以是这两幅里他要哪一幅都行，不管是哪一幅，我都能够再画一张。”
梵高真是太谦善了！五百法郎当时只值一百美金，他说这话，是在一八八八年。几近整整一百年后，在一九八七年的三月，此中的一幅向日葵在伦敦拍卖所得，竟是画家当年自估的三十九万八千五百倍。如果梵高晓得了，会有甚么感触呢?如果他晓得，那幅《鸢尾花圃》售价竟高过《向日葵》，又会如何说呢?
圣诞前两天，他的狂疾初发。圣诞后两天，高更仓促归去了巴黎。梵高住院两周，又规复作画，直到一八八九年仲春四日，才再度发作，又卧病两周。
荷兰原是郁金香的故里，梵高却不喜好此花，反而认同法国的向日葵，或许是因为郁金香太清秀、太娇柔了，而粗茎糙叶、花序旷达、可充饲料的向日葵则富于泥土气与草根性，最能代表农夫的精力。
作为天下最宝贵二十幅名画之一，《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时，精力非常冲动，向日葵金黄色的花瓣，给他一种暖和的感受，厚重的笔触使画面带有雕塑感，刺眼的黄色彩充满全部画面，引发人们精力上的极大奋发。
过了两个月，高更就去阿罗和梵高同住，不久两位画家因为艺术观点相异，屡起争论。梵高本就糊口变态，情感严峻，加以一年积存了多少波折，每天更冒着骄阳劲风出门去赶画，乃至早晨还要在户外借着烛光捕获夜景，怠倦之余，如何还禁得起分外的刺激?
《邮差鲁兰》和《嘉舍大夫》也都各画了两张，至于初期的代表作《食薯者》，从个别人物的头像素描到正式油画的定稿，反几次复，更画了很多张。
梵高在巴黎的两年，跟法国的少壮画家一样，深受日本版画的影响。从巴黎去阿罗不过七百千米，他竟把风景亮媚的普罗旺斯胡想成日本。
他是一名求变、责备的画家，面对一个题材，总要再三检验，务必面面俱到，充分操纵为止。他的佳构《向日葵》也不例外。
现在英国国度艺廊里，有一幅画，老是有人立足赏识，久久不肯拜别。这就是梵高的《向日葵》。每年有几百万人来看这幅画。
早在巴黎期间，梵高就爱上了向日葵，并且画过单枝独朵，鲜黄衬以亮蓝，非常素净。一八八八年初，他南下阿罗，定居不久，便邀高更从西北部的布列塔尼去阿罗同住。