1888年8月尾，梵高去阿罗半年以后，写信给弟弟说：“我正在尽力作画，努力得像马赛人吃鱼羹一样；如果你晓得我是在画几幅大向日葵，就不会奇特了。我手头正画着三幅油画……第三幅是画十二朵花与蕾插在一只黄瓶里(三十号大小)。以是这一幅是淡色衬着淡色，但愿是最好的一幅。或许我不止画这么一幅。既然我盼望高更同住在本身的画室里，我就要把画室装潢起来。除了大向日葵，甚么也不要……这打算如果能实现，就会有十二幅木版画。整组画将是蓝色和黄色的交响曲。每天凌晨我都乘日出就动笔，因为向日葵谢得很快，以是要做到一气呵成。”
《向日葵》也是梵高的代表作之一，也是他在最痛苦的煎熬中所倾慕绘制的最充满光亮的精力寻求的作品．第一幅作品在1990年的艺术品拍卖行中缔造了数千万美圆的天下最高记载，但是在当时，他的糊口倒是与一贫如洗的痛苦联络在一起的。
梵高真是太谦善了！五百法郎当时只值一百美金，他说这话，是在一八八八年。几近整整一百年后，在一九八七年的三月，此中的一幅向日葵在伦敦拍卖所得，竟是画家当年自估的三十九万八千五百倍。如果梵高晓得了，会有甚么感触呢?如果他晓得，那幅《鸢尾花圃》售价竟高过《向日葵》，又会如何说呢?
荷兰原是郁金香的故里，梵高却不喜好此花，反而认同法国的向日葵，或许是因为郁金香太清秀、太娇柔了，而粗茎糙叶、花序旷达、可充饲料的向日葵则富于泥土气与草根性，最能代表农夫的精力。
过了两个月，高更就去阿罗和梵高同住，不久两位画家因为艺术观点相异，屡起争论。梵高本就糊口变态，情感严峻，加以一年积存了多少波折，每天更冒着骄阳劲风出门去赶画，乃至早晨还要在户外借着烛光捕获夜景，怠倦之余，如何还禁得起分外的刺激?
作为天下最宝贵二十幅名画之一，《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时，精力非常冲动，向日葵金黄色的花瓣，给他一种暖和的感受，厚重的笔触使画面带有雕塑感，刺眼的黄色彩充满全部画面，引发人们精力上的极大奋发。
圣诞前两天，他的狂疾初发。圣诞后两天，高更仓促归去了巴黎。梵高住院两周，又规复作画，直到一八八九年仲春四日，才再度发作，又卧病两周。
“如果你看得出来，这些画该都抢眼。我倒要劝你本身保藏起来，只跟弟妇妇暗里赏玩。这类画的风格会变的，你看得愈久，它就愈显得丰富。何况你也晓得，这些画高更非常喜好。他对我说来讲去，有一句是：“那……恰是……这类花。”
1890年2月，布鲁塞尔停止了一个“二十人展”(LesVingt)。主理人透过西奥，聘请梵高参展。梵高寄了六张画去，《向日葵》也在此中，足见他对此画的自傲。成果卖掉的一张不是《向日葵》，而是《红葡萄园》。
此中4幅是在巴黎创作的，别的7幅是在阿尔，法国的一个古长幼城镇，因梵高和比才而着名，他在此糊口了一年多，才是他平生最光辉的200多幅作品出世于此。在阿尔创作的这一系列7幅作品，是梵高的顶峰之作。
那幅油画却将梵高着画时，怀着极狂热的打动，追逐着狠恶的精力保存至今。厥后的法国的野兽主义、德国的表示主义，以及20世纪初呈现的笼统派，都曾经从梵?高的艺术中汲取了营养。他对西方20世纪的绘画艺术产生了深远而又遍及的影响