1888年8月尾，梵高去阿罗半年以后，写信给弟弟说：“我正在尽力作画，努力得像马赛人吃鱼羹一样；如果你晓得我是在画几幅大向日葵，就不会奇特了。我手头正画着三幅油画……第三幅是画十二朵花与蕾插在一只黄瓶里(三十号大小)。以是这一幅是淡色衬着淡色，但愿是最好的一幅。或许我不止画这么一幅。既然我盼望高更同住在本身的画室里，我就要把画室装潢起来。除了大向日葵，甚么也不要……这打算如果能实现，就会有十二幅木版画。整组画将是蓝色和黄色的交响曲。每天凌晨我都乘日出就动笔，因为向日葵谢得很快，以是要做到一气呵成。”
“如果你看得出来，这些画该都抢眼。我倒要劝你本身保藏起来，只跟弟妇妇暗里赏玩。这类画的风格会变的，你看得愈久，它就愈显得丰富。何况你也晓得，这些画高更非常喜好。他对我说来讲去，有一句是：“那……恰是……这类花。”
《邮差鲁兰》和《嘉舍大夫》也都各画了两张，至于初期的代表作《食薯者》，从个别人物的头像素描到正式油画的定稿，反几次复，更画了很多张。
梵高真是太谦善了！五百法郎当时只值一百美金，他说这话，是在一八八八年。几近整整一百年后，在一九八七年的三月，此中的一幅向日葵在伦敦拍卖所得，竟是画家当年自估的三十九万八千五百倍。如果梵高晓得了，会有甚么感触呢?如果他晓得，那幅《鸢尾花圃》售价竟高过《向日葵》，又会如何说呢?
现在英国国度艺廊里，有一幅画，老是有人立足赏识，久久不肯拜别。这就是梵高的《向日葵》。每年有几百万人来看这幅画。
足见梵高对本身的向日葵信心颇坚，的确是当仁不让，非他莫属。这些光彩照人的向日葵，后代知音之多，可证梵高的预言不谬。在同一封信里，他乃至这么说：“如果我们所藏的蒙提且利那丛花值得保藏家出五百法郎，说真的也真值，则我敢对你发誓，我画的向日葵也值得那些苏格兰人或美国人出五百法郎。”
1890年2月，布鲁塞尔停止了一个“二十人展”(LesVingt)。主理人透过西奥，聘请梵高参展。梵高寄了六张画去，《向日葵》也在此中，足见他对此画的自傲。成果卖掉的一张不是《向日葵》，而是《红葡萄园》。
一月二十三日，在两次发作之间，他写给弟弟的一封长信，显现他对本身的这些向日葵非常看重，而对高更的友情和观点仍然器重。他说：如果你欢畅，你能够展出这两幅向日葵。高更会乐于要一幅的，我也很情愿让高更大乐一下。以是这两幅里他要哪一幅都行，不管是哪一幅，我都能够再画一张。”
《向日葵》也是梵高的代表作之一，也是他在最痛苦的煎熬中所倾慕绘制的最充满光亮的精力寻求的作品．第一幅作品在1990年的艺术品拍卖行中缔造了数千万美圆的天下最高记载，但是在当时，他的糊口倒是与一贫如洗的痛苦联络在一起的。
作为天下最宝贵二十幅名画之一，《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时，精力非常冲动，向日葵金黄色的花瓣，给他一种暖和的感受，厚重的笔触使画面带有雕塑感，刺眼的黄色彩充满全部画面，引发人们精力上的极大奋发。
圣诞前两天，他的狂疾初发。圣诞后两天，高更仓促归去了巴黎。梵高住院两周，又规复作画，直到一八八九年仲春四日，才再度发作，又卧病两周。