“公理和险恶要如何挑选，仿佛每小我都会说，挑选前者，这是一个再简朴不过的题目；但是在施特雷洛的电影里，仿佛这个挑选永久充满了迷惑。
安妮则是社会标准意义的法律者，公理、果断、睿智、强势。即便面对着诉讼的庞大压力，她也涓滴不肯意放松，紧绷的神经以最高规格要求本身，日以继夜地事情，只但愿能够通过精确的法律手腕蔓延公理，这不但仅是一项事情，更是一项奇迹、一项任务。
但风趣的是，穷凶极恶的文森特却一个被社会抛弃的孩子，母亲的灭亡、父亲的酗酒、寄养体系的放弃，一点一点扼杀着他脾气里的人道，眉宇之间的落寞和脆弱在最后时候扯开了马脚；仿佛豪杰的安妮则是一个以自我为中间的精英，自我感受杰出之余还带着一丝傲岸，但是在面对真正危急时却手忙脚乱――乃至以洛杉矶警局为首的‘支撑者’们还老是姗姗来迟、判定弊端、底子帮不上忙。
从这个角度来看，险恶仿佛获得了胜利。
不过，普通来讲，罗杰会先为“芝加哥太阳报”撰写专栏简评，第一时候让读者看到影评人对全新上映电影的反应；相对而言，作为新奇尝试的网站，更新则会滞后很多，罗杰会遴选出值得批评的电影――要么是大烂片，要么是大佳作，颠末沉思熟虑以后，撰写一篇详评，而后在小我网站上更新。
作为当今全美最具影响力的影评人，罗杰不但在“芝加哥太阳报具有本身的专栏，同时还走在期间的前沿，建立了属于本身的小我影评网站。
不是公理克服了险恶，也不是公理与险恶同归于尽，而是中立与险恶的双双毁灭，公理的微小光芒被禁闭在了光影构建的囚牢里，看不到畴昔，也看不到将来。
连络脚本的三个表示，然后重新回想起电影碎片，文森特和麦克斯两个角色之间的数次对话，意味深长、激发沉思，不但揭示了中立人物在面对危急时的挣扎和猜疑，同时还带出了一个锋利的本相：在利己主义、好处至上面前，人们的代价观非常脆弱，由善变恶仅仅只是眨眼之间的事。
‘借刀杀人’报告了一个非常简朴的故事，文森特是一名职业杀手，他需求在这个夜晚杀死五个目标，他挑选了出租车作为交通东西来完成本身的任务，在运气的安排下，麦克斯成为了他的司机。
普通来讲，贸易范例电影常常都会挑选标准的三幕式布局，开首、主体和末端。但在这部电影正式开端之前，前两幕都已经产生了，而整部电影恰是关于第三幕的，如此新奇大胆的布局同时也提出了严峻的应战――因为这使得故事骨干变得非常薄弱，抵触的营建也会变得非常困难。
电影没有将笔墨集合在公理与险恶的胶葛和对峙上，反而是前后将公理、险恶别离与中立关进了一个狭小的封闭空间里，磨练着人道，也拷问着社会。
但‘上帝之城’并没有给出答案，只是留给观众停止思虑；而这一次，他在‘借刀杀人’当中进一步展开了切磋，只是他还是没有给出答案，我们忽视的不但仅是一座上帝之城，另有一座洛杉矶，另有一座介于洛杉矶与上帝之城的非实际空间。
沉着而迟缓的镜头如同在深夜海面滑过的沙鱼，沉寂当中的伤害气味让民气惊胆跳，危急四伏却没法发明蛛丝马迹，只能提心吊胆、惶恐不安，看似疏松实则紧绷的氛围充满画面的每一个角落，如影随形地贯穿全部观影过程，就如同坐在副驾驶座看不见的幽灵普通。这就是‘借刀杀人’这部电影给我留下的团体印象，但明显，这部电影所带来的欣喜远远不但于此。