1十四十五两世纪文艺答复期间，法—比学派在音乐史上极其首要，十六世纪的法国音乐特别盛极一时。但这类景象直至二十世纪初年方被学者逐步发见，向世人表露。
但人家紧自问个不休，”和声跟对位，在音乐上究竟哪一样更首要？”
2持续派与交叉派即横读派与直读派，亦即对位派与和声派。
3拉摩（1683—1764）与哥波冷（1668—1732）均为法国作曲家，但其真正的代价直至十九世纪末二十世纪初方始被人赏识。近代法国音乐家如德彪西，如拉威尔，均尊奉前二报酬法国音乐的初创者。
2此系指赛查.法朗克，生于比利时而久居巴黎，终入法国籍，为十九世纪最高文曲家之一，对近代法国音乐之再生活动极有影响。
这些学者之间还要掀起壮烈的辩论。他们都是音乐家，但所觉得音乐家的体例各各分歧；大家觉得唯有本身的体例才对，别人的都是错的。他们互诋为假文人，假学者；相互把抱负主义与唯物主义，意味主义与天然主义，主观主义与客观主义，加在对方头上。克利斯朵夫内心想，从德国跑到这儿来再听一次德国人的辩论，岂不冤枉。照理，他们应当为了美好的音乐使大师能够有很多分歧的体例去享用而表示感激，但是他们不但没有这类情感，还不答应别人用一种和他们分歧的体例去享用。当时的音乐界正为了一场新的争论而分红两大阵营，厮杀得非常狠恶：一派是对位派，一派是和声派。一派说音乐是该当横读的，别的一派说是该当直读的。直读派口口声声只谈着神韵深长的和弦，溶成一片的连锁，温馨美好的和声：他们议论音乐，仿佛议论一个糕饼铺。横读派却不承诺人家正视耳朵：他们以为音乐是一篇演说，象议院的开会，统统发言的人都得同时说话，大家只说大家的，决不睬会旁人，直到本身说完为止；别人听不见是他们该死！他们尽可在明天的公报上去细读：音乐是给人读的，不是听的。克利斯朵夫第一次闻声横读派与直读派的争议，觉得他们都是疯子。人家要他在持续派与交叉派二者之间决定态度，他2就按例用规语式的说话答复：
1此处系暗射法国的民族音乐协会（usique），于一八七一年由国立音乐院传授普西纳与圣.桑建议，目标为专门吹奏当代法国作家的音乐，以培养法国新兴音乐为主。插手的有法朗克，马斯涅，福莱，杜巴克，拉罗，杜藩阿等。迩后无形平分红多少小组，各奉一着名作家为魁首，最首要的即法朗克一派与圣.桑一派的对峙。故本文中称有好几个祭堂的寺院。但究竟上，在一八七○至一九○○的三十年中统统法国近代音乐的名作都是由这个个人起首吹奏，公诸于世的。故该会可称为当代法国乐坛的温床。
克利斯朵夫发见本身的兴趣不高超，非常忸捏。但看到那些瞧不起乐剧的音乐家没有一个不替剧场制作，没有一个不写歌剧，他又感到一点儿安抚。——当然，这类究竟仍不过是无关紧急的例外。既然他们倡导纯粹音乐，以是要攻讦他们是该当把他们的纯粹音乐做按照的。克利斯朵夫便访求他们这一类的作品。
2西赛罗为公元前一世纪罗马帝国期间的大演说家，大文豪。起选集为今法国中门生读拉丁文时必修之书。
他们嘴里只讲着主旋律与副主旋律，调和音与分解音，九度音程的联络与大三度音程的持续。他们说出了某页乐谱上一组和音的称呼，就忙着对劲扬扬的抹着额上的汗：自发得把全部作品说了然，几近觉得那曲子是本身作的了。实在他们只象中门生阐发西赛罗2的文法普通，背一遍讲义上的名辞罢了。但是最优良的攻讦家也不大能把音乐看作心灵的天然的说话；他们不是把它看作绘画的分支，就是把它变成科学的附庸，仅仅是一些拼集和声的习题。象如许赅博的人物天然要追溯到当代的作品。因而他们挑出贝多芬的弊端，经验瓦格纳，至于柏辽兹和格路克，更是他们公开嘲笑的工具。遵循当时的民风，他们以为除了赛巴斯蒂安.巴赫与德彪西以外，甚么都不存在。而近年来被大师乱捧的巴赫，也开端显得陈腐，老朽，古怪。标致人物正用着奥秘的口气称扬拉摩和哥波冷了。3