京剧作为我国首要的汗青文明遗产，被誉为“国粹”，其产生启事向来是史学研讨者和戏曲专家存眷的一个热点和难点。以往的研讨多是从大的汗青背景解缆，在一个汗青时段中来切磋京剧产生的启事。本文冲破了原有的研讨体例和角度，将京剧的产生放到一个特定的汗青地区中，连络北京都会生长史，在大栅栏这个地区背景下，从期间的、经济的、社会文明的以及内涵的分歧的角度来重新思虑京剧发源这一题目，论证了京剧发源与大栅栏的干系。汗青期间大栅栏的繁华为京剧的孕育和生长供应了肥饶的泥土，但实际中的大栅栏因为落空原有贸易中间的职位，再加上一些期间的启事和京剧本身生长的范围性，使京剧在这一地区已经落空了原有的光辉气象，一些与京剧相干的无形与无形的文明遗产正面对着被粉碎和被忘记的运气，为了庇护京剧这一首要的非物质文明遗产，文明部分为庇护而做一些无益的事情，转录京剧也是此中一项。
京剧发源于四个处所的剧种：一是本来风行于安徽省一带的徽剧；二是风行于湖北的汉剧；三是风行于江苏一带的昆曲；四是风行于陕西的秦剧，又叫梆子。清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，逐步接管了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和演出体例，并接收了一些官方曲调、北京土语，逐步融会生长。
京剧又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种根基调子构成它的音乐素材，也兼唱一些处所小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它构成于北京，时候是在1840年前后，流行于20世纪3、四十年代，时有“国剧”之称。现在它还是具有天下影响的大剧种。它的行当全面、演出成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年汗青。
京剧的主体在中国文明团体中更偏于官方文明或谓底层文明，即便它因满清帝后及八旗王公喜爱有加而敏捷繁华，也不敷以窜改美学上的这一特质。当然，恰因基于官方兴趣的京剧从清末直到全部20世纪获得了此前统统官方艺术从未有过的职位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩大了官方文明与美学的影响，晋升了官方兴趣在中国文明传统中的职位。
唱念做打是京剧演出的四种艺术手腕，也是京剧演出的四项根基功。唱指歌颂，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧演出艺术两大抵素之一的“歌”，做指跳舞化的形体行动，打指武打和翻跌的技艺，二者相互连络，构成歌舞化的京剧演出艺术两大抵素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的工夫。“唱”，指的是唱工。“做”指的是做功，也就是演出。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。戏曲演员从小就从这四个方面停止练习培养的，固然有的演员善于唱工（唱工须生），有的行当以做功（旦角）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种根基功，才气充分阐扬作为歌舞剧的戏曲艺术演出的服从。更好的表示和描画戏中的各种人物。
边转录边听京曲，情不自禁随曲调渐渐哼唱，杏儿显入了委宛的韵律中。
古徽州的戏曲活动比较早，明朝中期已呈势头。歙人，嘉靖年间官至兵部侍郎的汪道昆，就是一名杰出的剧作家。他虽身任武职，也作文，也写诗，尤善于杂剧，著有《高唐梦》、《五湖游》、《洛水悲》等汗青剧，在徽州一带上演流行。进入清朝，徽州的戏曲活动更是方兴未艾，其主如果与徽州的“处者以学，行者以商”，“商而兼出”，合贸易本钱和豪绅巨族于一身的思唯有关，在生长徽商经济的同时，促进了戏曲文明的大生长，寓教于乐当中。徽剧的构成，是在徽腔与青阳腔连络的根本上，同乱弹、吹腔交换融会，并受昆腔的必然影响，才有了徽班与徽帮。当时闻名的有庆升、彩庆、同庆、阳春等四个班社。清乾隆55年（公元1790年）四大徽班接踵进京演出，颤动京师。后又于嘉庆、道光年间，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接管了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和演出体例，接收了一些官方曲调，逐步构成相称完整的艺术气势和演出体系，演变成京剧。